SILENCIO, (DIMES Y DIRETES II)

SILENCIO, (DIMES Y DIRETES II), 2025 es una serie de collages de técnica mixta sobre papel encolado, envejecido por el tiempo, sobre tablillas de DM, respondiendo a la invitación a participar en el nº 37 de la revista Al Harafish, dirigido por Román Hernández, con el lema “Siéntate a contemplar tu Silencio”.

Dimes y diretes, vídeo

Hace ya diez años

 

Nigul (Jaime Muntsant (Barcelona)

 

El artista barcelonés, Jaume Muntsant, conocido como Nigul, presenta su acción sonora para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

Su producción se centra en la captación de sonidos ambientales de su estudio como base, concretamente la grabación del ruido del aire acondicionado y el generado por los propios ordenadores o los sonidos que llegan del exterior, a la vez que enlaza elementos auditivos creados desde su espacio de trabajo. El artista incluye su propia intervención con componentes acústicos como su voz o instrumentos tradicionales como flautas y guitarras. “La acción empieza con los drones generados por ese tono de sala, como un torrente de sonido que evoluciona y cambia, y que poco a poco se va volviendo más musical a medida que añado otros sonidos e instrumentos, para recoger al final volviendo de nuevo al drone”, explica Nigul.

Nigul es músico y productor de música electrónica propia, como la música techno y la música electrónica experimental, ambient, drone y paisaje sonoro. Ha realizado trabajos de fonografía y captación y ha editado trabajos en diferentes sellos de todo el mundo.

Ha presentado su música y sesiones en diferentes salas españolas (Florida135, Row o Moog) y en varios festivales europeos, en Francia, Bélgica y Alemania. También es director y presentador del programa de radio ‘Al Núvol’ y ‘Núvol de fum’ de Ràdio Mollet, que se emite semanalmente con programas dedicados a la música electrónica, dónde se presentan novedades, entrevistas y eventos.

A su vez, participa como codirector y copresentador bajo el nombre de Animatek en el programa en directo de Audiotalaia, en la plataforma de transmisiones en vivo Twitch.

En sus palabras: “Mi intervención en ‘CAAMSonora’ partía de una premisa muy clara y determinante a la hora de elegir su formato, y es la continuidad de la no presencialidad en la muestra debido a las restricciones por el Covid, acotando por un lado las opciones, pero abriendo también nuevas posibilidades. Al plantearme mi acción sonora quise hacer algo que tuviera sentido dentro de este contexto, y que además fuera algo íntimo, acercando al oyente (y espectador) a mi estudio; mi lugar de trabajo y también de ocio. En los últimos años mi proyecto Nigul ha girado en torno la síntesis granular y los procesos aleatorios, que pueden ir desde configuraciones simples con LFO’s a sistemas generativos más complejos. Esta exploración continúa y es otro de los pilares de mi acción sonora, aunque esta vez en tiempo real”.

“La idea básica y principal de mi acción sonora es convertir mi propio estudio en un instrumento, colocando un micrófono que capta el tono de la sala, así como cualquier sonido que en ella se produce, y luego multiplicando y manipulando esta señal a tiempo real con diferentes herramientas granulares y generativas. Después de probar diferentes programas y configuraciones monté una plantilla con la que poder improvisar”.

ENLACES DE INTERÉS:

Blog: http://nuvoldefum.blogspot.com/

MySpace: http://www.myspace.com/nigulmusic/

Bandcamp : http://nigul.bandcamp.com/

https://www.twitch.tv/audiotalaia?lang=es

http://www.audiotalaia.net/2016/03/at026-nigul.html

Anarcos / Rosa Palmeida

 

Aperitivos sonoros

Las artistas canarias Ana Arcos y Rosa Almeida conocidas como Anarcos y Rosapalmeida, presentan el proyecto ‘Aperitivos Sonoros (RAV III)’ para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

‘Aperitivos Sonoros’ es un proyecto en el que se investigan los diferentes métodos artísticos para articular nuevas formas de ver, escuchar y experimentar. Se basa en la experimentación de las grabaciones de paisajes sonoros en diferentes partes del mundo. Una vez grabadas las piezas de audio, pueden ser escuchadas en determinados lugares públicos como áreas urbanas. Hoy en día, el proyecto sigue en continuo crecimiento con nuevas aportaciones sonoras que generan refuerzo del espacio que recorren, ya sea por relación poética, política o experimental.

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Anarcos. Ana Rivero Arcos (Tenerife, 1972). Se gradúa en Dibujo Publicitario y se titula también como Técnica en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Fotografía y posteriormente se licencia en Bellas Artes (Pintura) por la ULL. Debido a su faceta multidisciplinar ha abarcado distintos campos profesionales y artísticos que van desde el trabajo como artista plástica, diseñadora, fotógrafa, ilustradora, entre otras actividades, compaginadas con la docencia desde el año 2008, impartiendo clases de Fotografía y Medios Audiovisuales en las escuelas de arte de Tenerife y de Gran Canaria.

Desde la década de los 90 su obra siempre está experimentando nuevos lenguajes plásticos, girando entre lo figurativo y lo conceptual e intentando redescubrir nuevas facetas artísticas en cada trabajo. Actualmente su obra explora el sonido como recurso expresivo, el arte de acción y la performance. También forma parte del grupo RAV con Rosa P.Almeida, con él investigan diferentes métodos artísticos para articular nuevas formas de ver, escuchar y experimentar los espacios públicos.

Rosa P.Almeida. Rosa Pérez Almeida (Las Palmas de Gran Canaria, 1974). Estudia Comunicación Audiovisual y el doctorado en Comunicación y Sociología en la U.C.M., y Cine Documental en la Universidad de París 8. Desarrolla su carrera audiovisual vinculada a los movimientos sociales, a la cooperación internacional, al cine y a la televisión. La reflexión sobre la memoria, la fábula y la muerte, así como la búsqueda de un cuerpo desde el que hablar le permite explorar los cruces de caminos, el goce de los paisajes sonoros y líneas temáticas tales como lo ‘queer’, la turistificación de los barrios, la relación perversa con lo natural y los mensajes del miedo.

Durante 10 años realiza audiovisuales con el equipo de creación que funda, “Silencio (mujeres rodando)”. A partir de 2005 compagina su actividad creadora con la docente en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Actualmente, además de su trabajo personal, desarrolla su actividad en equipo en RAV (anarcos – rosapalmeida). De forma colectiva, Anarcos y Rosapalmeida han realizado la obra RAV I (Bienal de Tenerife Artes Plásticas 2015), RAV III Aperitivos Sonoros (Las Palmas de Gran Canaria 2019, Madrid – Cuerpo, Cultura, Identidad 2019, California – Ambiences 2020).

Actualmente siguen trabajando en el Proyecto ‘Prohibido Escuchar’, en el Proyecto La Escuela Sonora, con exposiciones como ‘El Secreto que Conservas’ (Gran Canaria Espacio Digital y EASDGC 2021), y ‘En un instante’ en la EASD Fernando Estévez, 2022.

Carlos Costa

 

"...Una de las imágenes más fuertes y deseadas por mí, cuando comencé soñar con ser artista, fue precisamente la de este proyecto, “mi proyecto”…”Door of no return”. Por muchos motivos, este nombre, de infame recuerdo para muchos africanos, tiene para mí un fuerte simbolismo y es un compromiso que tomo en mi música. No hay medias tintas. Crear, experimentar, explorar, peregrinar. Crisis, oasis, planteamientos, replanteamientos, fracasos, metas, ilusiones, realidades, reflexiones, acciones, omisiones, concreciones, abstracciones, riesgos, miedos…Todo dentro de mí y todo posible desde el compromiso con el tiempo, el espacio, la “hora” por la que transito en la historia. La libertad es para mi fuente y meta de mi acción artística. Libertad que es rítmica, dinámica, “escuchante”.

"¡PASA, ENTRA!,  Sal por la puerta del no retorno. Mira por última vez la cuna que te vio nacer… no volverás por "siempre jamás" Cruzarás un mar de miedos, de incertidumbres…de muerte. Plantarás tus raíces en otra tierra y darás nuevos frutos, nueva vida, viejas tinieblas…nuevas luces. Serás hijo de allá y de aquí. Tu esencia de libertad brotará regada y desbordada por agua de esclavitud. Nada contendrá esa poderosa fuerza que resuena en lo más profundo. Serás instrumento de puros sonidos, armónicos de dolor, ritmos del nuevo tiempo, melodía de contemplación… CAOS Y ARMONÍA".

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Carlos Costa, natural de S/C de Tenerife, Islas Canarias. Artista que focaliza su trabajo en la música improvisada y la improvisación libre. Participa en diversas formaciones desde su proyecto solo, "Door of no return" hasta su presencia en diversos proyectos donde predomina la interacción entre la improvisación y la composición o la libre improvisación.

Aunque ha participado en numerosas grabaciones con músicos de muy diversas tendencias, sus trabajos discográficos más destacados son "Espacios" con su banda Jet-Set, donde actúa como compositor, productor y bajista; "Energy" trio formado por Carlos Costa, José Miguel Méndez-batería y Manolo Rodríguez-guitarra; "Both sides of the coin"proyecto liderado junto al guitarrista Manolo Rodríguez; "1+1=1", del dúo CoZta-RodrígueS, "The Foucault Pendulum" con la banda Dos caras de la misma moneda liderada por Manolo Rodríguez, “Macaronesia” grabado en Lisboa junto a Ernesto Rodrigues y Manolo Rodríguez. "Ínsulas: siete retratos sonoros de las Islas Canarias" junto a Wade Matthews, Manolo Rodríguez y Javier Pedreira, "The Wait" disco de Manolo Rodríguez junto al batería Tom Rainey, "Door of no return", proyecto en solitario como contrabajista.

En los últimos años, después de su paso por el BIT en Los Ángeles y el SIM en Nueva York (School for Improvisational Music) ha realizado conciertos con Manolo Rodríguez, Tim Berne, Tomas Fujiwara, Ingar Zach, Wade Matthews, Javier Pedreira, Kike Perdomo, Abdul Moimeme, Ernesto Rodrígues, entre otros.

Es codirector del Loft Music Festival (festival de free improvisation) y coordinador del ciclo de conciertos In&Out ImproSeries junto a Manolo Rodríguez.

A nivel pedagógico imparte clases en la Escuela de Música Guillermo González de La Laguna y ha colaborado en la traducción al castellano del método del contrabajista Mark Dresser.

Siempre interesado en su formación estudia con contrabajistas como Ladislav Stukowski, Alain Bourgignon, Mark Dresser, Mark Helias o Ben Street. Y con otros músicos como Ralph Alessi, Tomas Fujiwara, Miles Okazaki, Steve Coleman, Gerald Cleaver, Marc Ducret, Andy Milne, Sergio Brandao, Matthew Garrison, Jeff Andrews. También con los panderistas brasileños Tulio Araujo o Netinho Albuquerque.

En el verano de 2015 participa en una residencia de un mes en Chicago con Steve Coleman and Five Elements y recientemente ha recibido la licenciatura en "Ciencias Religiosas" con un trabajo de Tesina titulado: "Belleza y Fe en la obra musical de Olivier Messiaen. Una propuesta evangelizadora" de la que se ha publicado en el mes de enero de 2019 un artículo en la revista de Teología "Nivaria Theológica" Segunda Época nº 28.

Su nombre aparece en la reciente publicación del libro “Cruciales”. La música en CRUCE contada por sus protagonistas en su XXV aniversario, (Wade Mattews ED. CRUCE arte y pensamiento contemporáneo) con una entrevista donde expone su visión e implicación en la práctica de la improvisación libre.

Tania García

 

La artista Tania García presenta la vídeoacción ‘Quinteto de viento #2’ para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

¿De dónde eres?

Es la pregunta que inicia el camino discursivo de mi obra. Una pregunta elemental, a la hora de entablar una conversación con alguien que apenas conoces. Una pregunta, que surge de forma espontánea, supuestamente fácil de contestar y que propicia un acercamiento suave, una conversación políticamente correcta que supuestamente no invade la intimidad del interrogado. La respuesta, sin embargo, sitúa al individuo examinado, en un territorio específico, con una identidad cultural particular, moviéndose en un estrato social determinado, desvelando en ocasiones la esfera íntima. Una pregunta que, a pesar de su ingenuidad, proporciona al interlocutor un sinfín de información de forma inmediata, a la vez que delimita el campo de acción del interpelado.

A su vez, esta pregunta, resulta no ser tan sencilla de contestar para un (cada vez mayor) número de personas: aquellos que desconocen su país de origen; aquellos que sienten pertenecer a un país que les niega los derechos de ciudadanía; aquellos cuyo país de origen, cultura, religión o ideología despierta tensiones en el país en el que moran; o simplemente aquellos que han crecido entre una amalgama de culturas y países muy distintos entre sí. Para todos ellos esta rasa pregunta podría resultar un tanto complicada e incómodamente extensa de responder.

En definitiva, esta pregunta a priori superficial, es una gran máquina de significar y encasillar, que en ocasiones oprime y delimita. Una pregunta que tranquiliza a algunos y aleja a otros, por lo que resulta digna de una atenta reflexión. Esbozo así, una obra que surge del conflicto, de la duda, de la vaguedad y sin sentido de los relatos que giran en torno a la migración y la pertenencia.

¿De dónde eres? es, por tanto, el punto de partida hacia una reflexión sobre la constitución del sujeto, su identidad y los múltiples elementos que interfieren en la realidad con la que cada sujeto convive. Conceptos como territorio, frontera, lo real, lo imaginario y lo simbólico se anudan en una práctica interdisciplinar, una experimentación simbólicamente a través de la performance.

'QUINTETO DE VIENTO #2'

¿A dónde vas?

La vídeo-acción ‘Quinteto de viento #2’ realizada para ‘CAAMSonora’, surge de una acción - performance realizada en 2019, con el mismo título. Tanto la performance inicial como la vídeo-acción realizada exprofeso presenta a modo de concierto un juego simbólico, un comentario acústico-visual de las expectativas, las exigencias y el sentimiento de incertidumbre que yace en este sistema meritocrático.

El título de la acción hace referencia a una agrupación muy consolidada en la música clásica, por su amplio y diverso repertorio, que se denomina igual: Quinteto de viento. Esta formación surgió en el S.XVIII y era común que los aristócratas de la época hicieran uso de estas agrupaciones como música de fondo para las fiestas y reuniones de amigos. Estas agrupaciones están compuestas por cinco instrumentos, normalmente flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Instrumentos de viento que en esta acción se metamorfosean y descontextualizan, para volverse casi autónomos.

A través de incrustar instrumentos de viento como la armónica, melódica y  flautas a distintos inflables surge este este extraño quinteto, que ameniza – de forma estridente y aberrante – cualquier velada veraniega o marcha balsera, donde lo regio se vuelve cómico, lo divertido en melancólico, la virtud en torpeza, la comodidad en incomodidad...incumpliendo todas las expectativas, se muestra un concierto que jamás podrá ser bien tocado pues el músico que pareciera ser sacado del agua cual migrante, no posee los recursos ni las circunstancias necesarias para ello…está fuera de lugar. Tras la lucha y el esfuerzo los resultados son aleatorios, vacuos, la lucha carece de sentido.

Tania García (Caracas, Venezuela, 1984) se crió entre España, Portugal y Estados Unidos. Desde 2001 reside en las Islas Canarias. Licenciada en Bellas Artes y con un Máster en Filosofía de la Universidad de La Laguna, su actividad se ha desarrollado en dos campos interconectados: su carrera como artista visual, vinculando su trabajo al arte de acción y la instalación, y su trabajo en la mediación artística.

Enlace de interés: https://www.tania-garcia.com/

Memento Mori III

 

Carlos Suárez

 

El artista gallego Carlos Suárez, presenta su acción sonora ‘Nostalgias de lo inefable’ para el inicio del ciclo ‘CAAMSonora online’.

Suárez inicia con una presentación teórica donde nos expone algunas ideas, procesos y técnicas de su trabajo creativo, para después interpretar una acción sonora, donde escucharemos sus composiciones electroacústicas intervenidas con objetos acústicos de su invención.

En la actualidad, el caos y la bioacústica son sus temas más recurrentes de reflexión. También la exploración de texturas microtonales, armonías como estados de ánimo y el silencio.

Su trabajo siempre está ligado a una base conceptual en forma de textos que complementan lo inefable de su sonido. Para su composición ‘Ecce homo’ expresa: “Es una reflexión sonora sobre la condición humana, sus miserias y sus posibilidades. Desde el pesimismo absoluto que nos evoca su irrefrenable tendencia destructiva y autodestructiva, su primitivismo simiesco, su mezquindad inconsciente, su ignorancia conformista; hasta la consideración de su espiritualidad, sus talentos creativos, el alcance de su conciencia y las posibles salidas al laberinto en el que se encuentra atrapada.”

Carlos Suárez es compositor y etnomusicólogo. Ha compuesto para danza, teatro, radio, cine, instalaciones y recitales poéticos. Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros.

Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. En el año 2006 gana en Venezuela un premio nacional de cultura por su libro ‘Los chimbángueles de San Benito’.

En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro gallego con el colectivo escoitar.org. Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en Perú, Brasil (Música Hoje), Colombia (Sonema), Chile (Ai-Maako, Tsonami.clm, CEMLA), Venezuela (FLM, TTC, GAN), Argentina (Tsonami), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Austria (Kapu Linz), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Centro Cervantes, Field Recordings Festival), México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX), USA (Flamingo Festival) y España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub, Matadero, Museo Reina Sofía, Zeppelín, VIBRA, Espazos Sonoros, Foro Creativa, LABORAL).

Sus escritos, conferencias y talleres giran en torno a temas de electrónica y organología experimental, psicoacústica, fonografía, composición, etnomusicología y paisajes sonoros.

Enlaces de interés: Carlos Suárez en Youtube https://www.youtube.com/channel/UCbJdhb5GjCFNLCW1D0DxKiA

Modos de Escucha V, el vídeo (extracto)

 

Modos de Escucha, vídeo Paco Rossique

Nerea vera

 

La artista española Nerea Vera presenta la nueva acción para el ‘CAAMSonora’, con la que el CAAM pone el broche final de este año a este ciclo dedicado al arte sonoro.

‘Tierkreis, a music fashion film’ es la propuesta multimedia basada en la obra musical ‘Tierkreis’ de K. Stockhausen sobre los signos del zodiaco.

La pieza original está basada en 12 melodías diferentes, cada una basada en un signo del zodiaco y un poema escrito por Stockhausen.

La obra tiene forma e instrumentación libres, dando al intérprete la libertad de crear una versión personal y diferente de la pieza.

Nerea Vera cogió la partitura original para crear un mundo de fantasía alrededor de él, usando la estética cinematográfica del fashion film y su conocimiento de la obra (su investigación final de master fue sobre la obra) para crear una nueva versión de la misma.

Esta nueva versión incluye el uso de instrumentos no convencionales, trayendo una nueva forma de experimentar y enfocar la música contemporánea para acercarla a todo tipo de público.

En ‘Tierkreis, a music fashion film’ cada signo es tratado individualmente, cogiendo como base el color en relación a cada uno, y las diferentes características personales. Se cogió el análisis de la obra como punto de referencia para crear tanto la escenografía, como el estilismo de cada personaje.

Nerea Vera es una artista interdisciplinar especializada en percusión, obteniendo el master en Percusión clásica en el Real Conservatorio de La Haya en 2015, y recientemente obteniendo el título de experta en moda y visual merchandising junto con Administración y Dirección de empresas de moda por la universidad Nebrija con altas calificaciones. 

Vera ha desarrollado y participado en proyectos interdisciplinares con moda, diseño gráfico y material audiovisual, trabajando con los grupos más importantes de Holanda, como Slagwerk Den Haag o ASKO Schoenberg y participando en festivales como Holland Festival, Festival Classique, Gaudeamus Muziek Week, November Music , Amsterdam Fashion Week o Dag in de Branding entre otros.

Enlace de interés:

https://www.youtube.com/channel/UCJnr682RQII8A-HBFhb-e7A

Modos de Escucha IV

Modos de Escucha en Tertulia y Arte

Aquí

Modos de Escucha III

 Algunas de mis obras en "Modos de Escucha"

Paloma Carrasco López

 

La artista madrileña Paloma Carrasco López presenta una nueva acción para el ciclo ‘CAAMSonora’, bajo el título ‘Espacio latentes’, en la que plantea una serie de grabaciones sonoras espaciales (y visuales, como soporte al audio), dibujadas por el movimiento de la intérprete con su instrumento por cada sala o espacio de improvisación. La idea es registrar tanto el sonido del movimiento y el gesto en el espacio como el sonido del instrumento en distintas localizaciones y en interacción con el espacio, así como el sonido del espacio en sí mismo como contenedor de la acción. 

Cada registro evoca el espacio de acción concreto a través de los sonidos grabados y la manera de habitar espacial y temporalmente aquel. Se trata de hacer sonar y latir el espacio habitado en el que sucede la improvisación y dejar un registro sonoro espacial de dicha acción. Tras cada sesión de grabación, se propone además una improvisación abierta en vivo en la misma sala o espacio, en interacción con la grabación realizada. 

En esta entrega (espacios latentes #01), por las circunstancias, Paloma Carrasco ha fundido el trabajo de registro sonoro con el de muestra en vivo, haciendo de ambos la misma cosa al incorporar directamente el vídeo (la idea original concibe registros sonoros sin vídeo, o simplemente guardar éste sólo como "complemento" o soporte al audio, de cara al estudio del proceso).

Se recomienda encarecidamente la escucha con auriculares. 

Agradecimiento a Ernesto Santana, técnico de sonido. 

Paloma Carrasco López (Madrid, 1975) es música y docente, dedicada a la improvisación libre musical (violonchelo, piano) y de movimiento (danza, espacio). Su trabajo se centra en la interacción entre ambas disciplinas. Es una figura activa y relevante en la escena de improvisación libre madrileña, también programada en eventos de improvisación libre en toda España y Europa.

Estudió piano clásico y violonchelo, enfocando después su práctica a la improvisación libre desde 2003. Titulada en ingeniería de telecomunicaciones, dejó este trabajo en 2006 para dedicarse por completo a la música, tanto en su faceta de docente como en la de improvisadora libre.

Desde 2014 se forma en contact improvisación y danza improvisada, dotando de una nueva visión espacial y de movimiento a sus interpretaciones. Se ha nutrido de talleres y/ocolaboraciones con improvisadores como Chefa Alonso, Wade Mathews, Eddie Prèvost, FredFrith, Terry Day, Maggie Nicols, Ilan Volkov, Keith Tippett, William Parker, Olivier Benoit, Agustí Fernández, Llorenç Barber, John Tilbury, Barre Phillips, Lê Quan Ninh, Axel Dörner, Cristiane Boullosa, Shahar Dor, Guillermo Weickert, Emmanuelle Pepin, Manuela Tessi, Katie Duck o Mónica Valenciano, entre otros. Desde 2016 profundiza en la exploración de las sinergias entre sonido y movimiento en el campo de la improvisación libre interdisciplinar.

En 2017 lanza su proyecto Escucha en Movimiento, que se centra en la creación de espacios de exploración compartida y extendida de la libre improvisación entre músicos y bailarines, y que también contempla la organización de talleres y laprogramación escénica en este ámbito. Desde entonces, y en línea con ello, ha seguido formándose, investigando y compartiendo este trabajo con músicos y bailarines por Europa, asistiendo a encuentros como "Impro Summer Intensive" (Amsterdam), "Laboratori d'improvisació multidisciplinaria" (Barcelona), "Common Ground: music meets dance" (Berlín), "Soundance" (Berlín), "Conférence Européenne Pour l'Improvisation CEPI" (Valcivières), "Stage 2020" (PugetVille).

Entre sus proyectos como intérprete incluye actuaciones con músicos improvisadores de la escena europea: Bruo Dúo (con Ricardo Tejero), HEXDuo (con Samuel Hall), Moon: dos (con Javier Pedreira), Musicians in Space (de DavidLeahy), Sound Pool y La Criatura (con Ged Barry), Johannes Nastejö, Alessandra Rombola, Wade Matthews, Alejandro Rojas-Marcos, Ángel Faraldo, Pelayo Arrizabalaga, MatthiasMüller, Tom Chant, Veryan Weston, entre otros. También con compositores como Fran M. M. Cabeza de Vaca o Sergio Blardony, o con orquestas de libre improvisación en diversas ciudades europeas: FOCO (Madrid), LIO (Londres), MIO (Liverpool), BerIO (Berlín), así como con bailarines: Kristin Guttenberg, Concuerdas (con Lucía Sánchez y Sarah Gottlieb), Nunc (con David Leahy), compañías OmosUno, The Little Queens, y Cía LaClá.

Actúa también asiduamente en agrupaciones ocasionales con una amplia variedad de músicos en los encuentros de improvisadores de la asociación Musicalibre, en las sesiones de RarasMúsicas y en el ciclo ¡Escucha! (Espacio Cruce Arte y Pensamiento) en Madrid, siendo integrante de estos colectivos.

Modos de Escucha II

“Modos de escucha” es el título de la exposición de los artistas Román Hernández[1] y Paco Rossique[2] con la que el Espacio Cultural Desván Blanco comienza la temporada 2021-2022.

Inauguración: sábado 18 de septiembre de 2021 a las 19.00 horas.

El texto crítico del catálogo que acompaña la muestra ha sido realizado por la escritora y poeta cubana Sonia Díaz Corrales[3]. Bajo el título Selah o la esperanza de quien sabe que ha escuchado. Pausa para comentar la exposición “Modos de Escucha, reflexiona y se acerca a las obras de los creadores canarios advirtiendo como señaló el Greco en uno de sus textos que “la pintura trata de lo imposible”, para sentenciar “pero yo digo que todo el arte auténtico trata de lo imposible. El arte de crear objetos, recrearlos y renombrarlos para que una vez expuestos, se pueda apreciar su valor e infinitas posibilidades de exégesis, es otro imposible que solo el artista en su condición puede alcanzar. Pero inclusive con el oficio y la providencia de una sólida formación, con la correcta canalización delas obsesiones creativas y un imaginario original e ingenioso, a veces no es suficiente para que la obra de arte logre esa clase de empatía que encanta al que se acerca a ella, además, se requiere hallaruna revelación que hacerle, a los sentidos del receptor, que lo involucre y lo convierta en un aliado, en una especie de cómplice”. Escribir sobre “Modos de Escucha”, señala “es un ejercicio parecido a hacer un camino sin desviarse cuando a cada paso aparece una interesante bifurcación —resulta difícil elegir qué elementos reseñar—, porque se lidia con la dificultad de encontrarse con las numerosas lecturas que sugiere: atendiendo al argumento individual de cada obra o de la totalidad de lo expuesto, y a la relación de unas piezas con otras, y sobre todo porque se trata de un conjunto que legitima y confirma la existencia de lo imposible, más en esta ocasión, en que los extremos que representan ambos creadores en su singularidad —a mi juicio sonido y silencio—, resultan tan obvios. No quiero que lo que diga de estas obras de arte sea una mera o neutra mención/descripción de su contenido y mérito estético, eso podría hacerlo mejor un crítico, algún curador o comisario que centre su esfuerzo en aliviar al espectador de la responsabilidad de entender el arte como un placer auténtico, individual, nada profesional, pero no es ese el cometido de este texto, sino otro: la rendición al hecho poético del que se valen estos artistas para dejar su mensaje modelado, pintado, gritado, aullado, susurrado, esa rendición y no menos, es lo que me perece justo esperar de quien intente apreciar esta sucesión de narraciones que componen la muestra.[…] La grandilocuencia expresiva de Paco Rossique se vuelve un idóneo interlocutor, contraparte, del apagado murmullo, inclusive el silencio, que concurre en las obras de Román Hernández, y a través de esas dos formas representativas crean la sensación de totalidad, de compendio, que agradece quien se enfrenta a la reunión de ambos en el Desván Blanco.[…] En lo expuesto por Román todo es regular, los contornos aparecen bien delimitados, la proporción se manifiesta hasta en el silencio que ronda sus orejas y el reducido ámbito cromático, en cambio en Rossique, lo irregular se torna arrítmico y mordaz, subversivo, se diría que desfigura exprofeso las formas en busca de provocar la excitación necesaria para que el amarillo, el rojo, el negro cumplan su función: resonar, dispersando una música discontinua por todas las piezas. Lo que en Paco es galope, energía desbordante, en Román es paso elegante, casi extenuado, desmayado, lo que en el uno es estridencia, en el otro es templanza, lo que en uno aglutina, en el otro vacía, y todo ello se une e irradia hacia puntos de alta poesía. La exposición en conjunto crea el deslumbramiento de la escucha y la expectativa de conseguir en ella la audición de lo imposible, que resulta perturbador para quien la recibe, atendiendo a la atracción de los personajes, los objetos y su fuerza expresiva, los fragmentos de historias que hablan de lo recurrente, y de la efímera grandeza, que en los actos humanos parece ser únicamente tránsito; de lo atonal a lo melódico, de lo rapsoda a lo puro, y viceversa. Si exhorto a hacer esta pausa, que en principio he llamado selah —he querido usar una palabra que permitiera dar un sentido abarcador y no manido, nada rígido, al reclamo de “parar y escuchar” con atención—, es porque sé que la oportunidad de disfrutar de estos dos extremos en un mismo contexto, donde logran armonizar, es un evento extraordinario […]”.

[1] Román Hernández (Los Realejos, Tenerife, 1963). Es Doctor en Bellas Artes, escultor, Profesor Titular del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su creación incluye dibujos, esculturas y pinturas, obras gráficas, colaboraciones con destacados poetas y escritores y comisariados de exposiciones. Desde 2018 gestiona Desván Blanco. Espacio cultural, donde se desempeña como promotor cultural.

[2] Paco Rossique (Tetuán, Marruecos, 1955). Reside en Las Palmas de Gran Canaria. Su obra abarca pinturas, murales, arte sonoro, video, fotografía, escultura, obra gráfica, artículos para revistas y libros de artista. Trabaja con varias galerías en Gran Canaria, Tenerife, Madrid y Palencia. Se ha desempeñado también como ilustrador de prensa diaria y comisario de exposiciones, actualmente dirige el ciclo CAAM Sonora, en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria.

[3] Sonia Díaz Corrales (Cabaiguán, Cuba, 1964). Actualmente vive en Santa Cruz de Tenerife. Es poeta, narradora y a veces escuchadora amateur, entusiasta y devota.

aquí

Modos de escucha I

 Modos de Escucha (Román Hernández, Paco Rossique)

Algunas imágenes de la inauguración