jueves, 31 de diciembre de 2015

Parallel Roles de Collages & Dispersions en The Sound Projector

SLOW AND QUIET

Not The Sound Projector Radio Show
Slow and Quiet podcast for December
500th blog post for the year 2015

Duration 2 hours and 30 mins
Click title links for review and picture
  1. Dasha, ‘Micro Universe’
    From Sleepstep
  2. Utu Lautturi, ‘Pelkkää Pihkaa’
    From Nielu
    Starts 6:08
  3. Hafdís Bjarnadóttir, ‘Westfjords’
    From Sounds of Iceland
    Starts 10:23
  4. Spunk, (Track 4)
    From Spunk & Joëlle Léandre Live in Molde
    Starts 17:54
  5. 23Threads, ‘Animal in the Circle’
    From Conspicuous Unobstructed Path
    Starts 29:39
  6. Ralf Meinz, Karolina Ossowska, Mikolaj Palosz, ‘La sonata in sol minore al terzo suono, bars 1-3’
    From Play Giuseppe Tartini
    Starts 38:04
  7. André Stordeur, ‘C.C. 101.296’
    From Complete Analog and Digital Electronic Works 1978-2000
    Starts 46:33
  8. Quiet Music Ensemble, Alvin Lucier’s ‘Shadow Lines’
    From The Mysteries Beyond Matter
    Starts 58:52
  9. The Pitch, ‘Xenon’ (fade)
    From Xenon & Argon
    Starts 1:13:29
  10. Paco Rossique, ‘Parallel Roles’
    From Collages & Dispersions
    Starts 1:24:49
  11. Dave Clarkson, ‘Longing and Loneliness’
    From Music for Lighthouses
    Starts 1:32:26
  12. Architeuthis Walks On Land, ‘The Assayers’
    From The Surveyors
    Starts 1:40:37
  13. Nørstebø / Strid / De Heney, ‘Wien 1’ (fade)
    From Oslo Wien
    Starts 1:56:04
  14. Phil Julian and Ben Owen, ‘A Return’
    From Between Landing
    Starts 2:16:07
Podcast ends 2:30:29

jueves, 24 de diciembre de 2015

Open the window, de Linear Obsessional


Participo en el tercer album anual de Linear Obsesional de acceso abierto. Titulado "Open de window" (Abre la ventana) se construye a partir de una simple premisa: abre tu ventana y graba dos minutos de lo que puedes oir, dejándolo tal como suena o interactuando con los sonidos procesandolos más tarde.
Bajo este concepto ha surgido este album recopilatorio de 85 pistas de dos horas y 50 minutos con extraordinarias aportaciones de todo el mundo. La bajada incluye un cuaderno virtual de 62 páginas con notas detalladas, fotos y un ensayo.

Descarga libre aquí

viernes, 18 de diciembre de 2015

“El grabado: ¿una historia en papel?

“El grabado: ¿una historia en papel?


Goya, Rembrandt, Doré, Picasso, Bacon, Barceló, y los más selectos grabadores nacionales y locales cobran protagonismo en el CICCA.
La exposición que tenemos el privilegio de presentar, “El grabado, ¿una cuestión de papel? Estampas y obra gráfica en Gran Canaria”, es el resultado, sin lugar a dudas, de una estrecha y fructífera colaboración institucional.
No solo por el inestimable patrocinio de una entidad tan ligada a nuestra Fundación como es Bankia, sino también por la cantidad y variedad de instituciones culturales que se han sumado a la misma a través del préstamo de sus inestimables fondos. Como son, entre otros, la Casa de Colón, el CAAM, el Museo Néstor o la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Amén de las excelentes colecciones privadas e innumerables cesiones de artistas y amantes del arte a título individual.
Todo ello reafirma el aforismo de que la unión hace la fuerza, pues la que tal vez sea la más importante muestra reciente de este género en las Islas no hubiese sido posible sin la confluencia de tantas voluntades.
Nos honra especialmente queuna cifra significativa de las piezas expuestas formenparte del vasto patrimonio artístico de la Fundación, y es que de las cerca de 1.500 obras que ésta posee, casi una cuarta parte es obra gráfica. Una clara muestra de la importancia que esta disciplina tiene en nuestros Fondos Artísticos.
Lo que mostramos en estas páginas es nada menos que la puesta en valor de la estampa y el grabado, disciplina a veces denostada como un arte menor, pero que no deja de poseer unas singularidades que la enaltecen.
Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias, que data de hace 3.000 años, en Mesopotamia, cobró una auge sin igual en Europa durante el Renacimiento, en gran medida a raíz de la invención de la imprenta, el trascendental ingenio de Gutenberg.En todas las épocas -especialmente con el Renacimiento- grandes artistas invirtieronsu talento en el noble arte del grabado, como Durero, Rembrandt, Goya o Picasso. El grabado, tan agradecido, por su gran variedad de técnicas, y por prestarse tanto como el dibujo que lo guíaa temáticas cotidianas, permite una libertad de contenidos que la diferencia de los discursos más grandilocuentes de la arquitectura, la pintura o la escultura.
El grabado, al igual que la imprenta más tarde, con la que se asoció de manera natural permitió la libre expansión de idease imágenes por todo el continente, lo que facilitó la aparición de grandes movimientos de ámbito continental tanto en el plano de las ideas filosóficas, políticas y artísticas. Eso, y el abaratamiento del precio de las obras de tirada múltiple, ayudó a democratizar y a liberalizar el pensamiento que alumbraba una nueva sociedad. Ese ha sido, sin duda, uno de los grandes méritos de la estampa.
Desde la Fundación La Caja de Canarias no me resta más que dar las gracias a los responsables de la muestra, Antonio P. Martín y Javier Pueyo, por tan fecundo trabajo, así como invitar a todos nuestros conciudadanos a disfrutar de este apasionante recorrido por las singulares características propias del grabado y por su aprovechamiento plástico por los más destacados artistas que han dejado huella en nuestra tierra.
Blas Gabriel Trujillo Oramas
Presidente de la Fundación La Caja de Canarias
RELACIÓN ALFABÉTICA DE ARTISTAS PARTICIPANTES
Rudolph Ackermann
ADO Sato
Fernando Álamo
Rafael Albertí
Juan Luis Alzola
Jirí Anderle
Carmen Arozena
Francis Bacon
Miquel Barceló
Felix Juan Bordes
Vicente Bruñó
Jirí Cepelák
Charina
Eduardo Chillida
Martín Chirino
Eva Cincerová
Pancho Cossio
Christo
Alfonso Crujera
Theodore de Bry
Annibale Carracci
Ana de la Puente
Francisco de Goya
José Damaso
Óscar Domínguez
Gustavo Doré
Leopoldo Emperador
Tony Gallardo
José Galván
Juan José Gil
Pedro González
Gregorio González
Juan Gopar
Uwe Grumann
Cristóbal Guerra
Hildegard Hahn
Rolf Hakansson
Alfred Hdrlicka
Juan Hernández
Juan Hidalgo
Juan Ismael
Guido Kolitscher
Herman Konig
Pepe Lirio
José Luis Luzardo
Jero Maldonado
Maneson Mallet
César Manrique
Néstor Martín
Paqui Martín
Lola Massieu
Jacob Matham y Jan Saenredam
Manolo Millares
Mitsuo Miura
Phillipe Mohtliz
Ricardo Montesdeoca
Felo Monzón
Eduardo Naranjo
Cruz Novillo
Jorge Ortega
Antonio Padrón
Pablo Palazuelo
Eduardo Paolozzi
Dimitri Papagueorgiu
Bernart Picart
Pablo Picasso
Jindrich Pilecek
Rembrandt
Pilar Rodiles
Paco Rossique
Ángel Sánchez
Paco Sánchez
Santiago Santana
Antonio Saura
George Segal
Miguel Seguí
Eusebio Sempere
Antoni Tapiés
Fabiola Ubani
Diego Velázquez
Nieves Viadero
Eduardo Vicente
Christian Villamide
Isabel Villar
Augusto Vives
J. J. Williams

jueves, 17 de diciembre de 2015

Papel engomado en Tenerife

Papel Engomado nº 07 y 08 - Tenerife


Papel Engomado llega por Navidades a SOLAR el miércoles 23 de diciembre a las 19.30 h. en (dirección) para presentar sus dos últimos números. En un acto sencillo, Joaquín Artime mostrará la revista-objeto que tiene como contenedor una cajetilla de tabaco. El regalo perfecto que volverá locos a adultos y a niños.

En el número 07, Club de Francés, dirigido por el artista alicantino Saúl Sellés, se reflexiona sobre la incorporación de los emoticonos en la cotidianeidad de nuestras vidas, ¿qué lecturas tienen? ¿Qué narrativas nos proponen? ¿Es posible construir otro catálogo de iconos? Las piezas de Javi Moreno, O.R.G.I.A, Joaquín Artime, Sebastian Kevin Chisari, Daniel Tejero, Arántzazu Ros y el propio Saúl Sellés nos lo cuentan.

Por su parte, el comisario y artista gran canario Paco Rossique nos propone que juguemos con La Cena en el número 08. La cena como espacio íntimo en el cual acaecen hechos más allá de la ingesta de alimentos. Joaquín Artime, Karina Beltrán, Luna Bengoechea, Javier Betancor, Carlos Bloch, Eva Hiernaux, Rosa Mesa, Ricardo Montesdeoca, Acaymo S. Cuesta y Adassa Santana se encargan de darle vida a estos momentos del fin del día.

domingo, 13 de diciembre de 2015

Collages & Dispersions en "The sound projector"


THE UNEXPECTED ANSWER



Paco Rossique is a Spanish sound artist from the Canary Islands. I warmed instantly to his Collages & Dispersions (LINEAR OBSESSIONAL RECORDINGS LOR063), a visionary and dream-like mixture of field-recordings and live sounds, blended with occasional stabs at detuned and denatured musical instruments, moving beyond the obvious with prepared piano, stringed instruments and percussion, to create his own unique moments of Harry Partch-like ruggedness. His is a very personal and private universe, which we can glimpse occasionally through is subtle and under-stated works, which are haunted with memories, passing thoughts, ghosts, nostalgic longings, and unfamiliar emotions. It helps tremendously if you peruse the booklet (downloadable as a PDF) while listening; each track has its own accompanying watercolour/collage image and a text of prose/poetry, giving further clues to help unlock the hermetically sealed information. In this he strongly resembles two other introverted daydreaming visionaries who we very much like at TSP, namely Joe Frawley and Edward Ruchalski. With these spacey acousmatic interludes and trance-state fugues, the beautiful amorphous music sometimes interspersed with fragments of speaking voices and murmuring phantoms from the ethereal zones, I’ve no hesitation in greeting Paco Rossique as a Surrealist-manque, the aural equivalent of a Paul Delvaux or Leonora Carrington. An unusually rich album for this label, I might add, which I have often associated with dry and spare recordings of minimal acoustic improvisation. From 28 May 2015.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Papel engomado 8 en el país semanal

Arte a la medida de la gente

Acostumbrados al espectáculo y al negocio, no dejan de sorprender aventuras que contribuyen humildemente a restablecer la proximidad y el diálogo entre obra y espectador

'Boîte-en-valise' (1935-1940) de Marcel Duchamp.
'Boîte-en-valise' (1935-1940) de Marcel Duchamp.


Acostumbrados al arte como espectáculo y negocio, a que se valore a los creadores en función de su cotización en el mercado y su dominio del marketing; familiarizados con la idea del coleccionismo como algo propio de millonarios y habituados a grandes formatos y llamativas instalaciones, no dejan de sorprendernos aventuras que contribuyen humildemente a restablecer la proximidad, el diálogo entre el espectador y la obra.

Se trata de iniciativas donde lo importante no es la inversión, sino la creatividad, la experimentación, el trabajo colaborativo, el impacto de lo diferente. Una galería dentro de una cabina telefónica en desuso en el barrio judío de la localidad cacereña de Hervás, dedicada a la exposición de fotografías realizadas con dispositivos móviles; una revista-objeto, Papel engomado, ideada por los Artistas del Centro de Arte La Regenta de las Palmas de Gran Canaria, donde los creadores realizan trabajos tan diminutos que caben en una cajetilla de tabaco; una casa de muñecas, la Fundación Newcastle, ubicada en Murcia, en el domicilio del exgalerista Javier Castro-Flórez, que acoge muestras en formato mínimo; una urna de cristal como símbolo del Davis Museum de arte contemporáneo, fundado por el artista brasileño Davis Lisboa, con sede en Barcelona y reconocido por la Generalitat como una de las 500 entidades culturales de Cataluña. “Estamos ante formas más cercanas, íntimas, sostenibles y auténticas de crear, de hacer circular el arte. Es un signo de nuestros tiempos, de sus tensiones, contradicciones y búsquedas”, sostiene Nicola Mariani, crítico, comisario y autor de un blog de referencia en el ámbito del arte emergente, quien apunta a la dualidad entre lo comercial y lo alternativo; la integración y la ruptura; la repetición y la innovación, una confrontación que lleva décadas dominando el panorama artístico y que hoy adquiere especial relevancia por la crisis y el cambio que vivimos.

Mariani habla de “un arte menos elitista y grandilocuente, más en sintonía con la vida real de las personas, con la actualidad”. Un arte más democrático, a la medida de la gente corriente. “No hace falta ser rico para rodearse de preciosidades. Hay hasta una cierta justicia poética porque muchos de los que tienen dinero acaban comprando cosas horribles”, opina Javier Castro, artífice de la Fundación Newcastle. “Una isla de resistencia en el tsunami del espacio del arte”, define Davis Lisboa al cubo de metacrilato portátil que acoge una única pieza por proyecto y que sirve de fachada a una intensa labor expositiva.

Transgredir a través del juego, de la reflexión, es el objetivo de Papel engomado, ocho números hasta el momento, ocho paquetes de tabaco libres de nicotina, pero llenos de pequeñas y estimulantes construcciones lúdicas que los participantes crean a partir de un tema –el capitalismo, la vigilancia, la cena como espacio de intercambio…– y que se hacen desear ya por un círculo de fieles compradores por menos de cinco euros (la recaudación sirve para costear cada número y pagar la producción de las piezas).

Hablamos de arte rebelde, abrazable, capaz de saltarse las convenciones. “Apropiarnos de la cotidianidad y de la sencillez de la vida, de alguna manera, nos salva”, escribe Josep Maria Esquirol en su ensayo La resistencia íntima, donde, frente a lo extraordinario, aconseja apreciar “lo simple y llano” porque puede ser “lo más sublime de todo”. Sus palabras se ajustan al espíritu de estos proyectos puestos en pie con pocos medios y mucho entusiasmo, a través de donaciones, modos diversos de participación, incluso campañas de crowdfunding. Proyectos en la senda de Marcel Duchamp y su Boîte-en-valise, esa caja continente de obras en miniatura, ese mítico museo transportable.