martes, 25 de julio de 2017

Catálogo virtual "En los Márgenes del Relato"

Catálogo virtual "En los Márgenes del Relato"


lunes, 24 de julio de 2017

Islas Sonoras


TODOS LOS SONIDOS SE PUEDEN PONER AL SERVICIO DE PROPÓSITOS MUSICALES

En nuestros días, en que no hace falta hablar del papel que la tecnología ha tomado en la vida cotidiana, hay que hacer notar un gran cambio que por su cotidianeidad nos pasa a veces desapercibido. Esta revolución silenciosa llevada a cabo fuera de academias, universidades o de entidades culturales ajenas a los movimientos espontáneos de ‘la calle’ ha transformado la manera de entender y de acometer las músicas de vanguardia hoy en día. En el pasado siglo XX compositores más o menos académicos como John Cage, Alvin Lucier o Cornelius Cardew, abrieron nuevas rutas y desconocidas vías  de expresión  para las músicas avanzadas, modos y maneras que asumidos y ampliados por músicos de distintos bagajes y aptitudes han posibilitado, junto a ese desarrollo tecnológico, nuevas formas de expresión sonora notablemente alejadas ya de las iconografías del siglo XX. 
Composición espontánea, procesos aleatorios, estéticas del error (digital), improvisación libre dentro de contextos electroacústicos, fonografía… las vertientes musicales por las que camina hoy en día el discurso sonoro de vanguardia se han multiplicado por diez, coexistiendo con estéticas del pasado y asimilando poéticas de rescate, todo ello inmerso en un constante e intenso proceso de investigación. Internet y las redes informáticas hacen el resto: comunicación, colaboración, promoción, etc.

Esos avances en el discurso sonoro propiciados en la segunda mitad del siglo XX ya establecían una serie de premisas nuevas que transformaban la manera en que un compositor afrontaba no sólo la composición en sí, sino el tipo de material sonoro (‘los objetos sonoros’) a utilizar. Estas transformaciones en la tímbrica sonora, en la estética e iconografías musicales,  junto a las posibilidades tecnológicas desarrolladas durante el cambio de siglo, han convertido la música experimental de nuestros días en algo que ya forma parte de la cultura popular, si bien, nunca fue así durante el pasado siglo.

La tecnología actual permite que cualquier elemento sonoro, mediante la suficiente ampliación y adecuado tratamiento, pueda ser amplificado, tratado e interpretado instantáneamente. Hoy en día, cualquier parámetro sonoro puede ser manipulado en tiempo real; el sonido es totalmente interactivo, los límites están únicamente dentro de la imaginación del compositor-intérprete-improvisador (tres categorías separadas en el pasado y hoy en día partes de una misma y sola entidad artística).

En “Islas Sonoras”, Hara Alonso nos ofrece un viaje sonoro distintos paisajes acústicos creados por la síntesis de sonidos acústicos y procesos digitales.
Sampleando en tiempo real diversos objetos locales como un paquete de gofio, cactus, piedras, una papaya o una botella de clipper de fresa, se construyen las capas sonoras a través de logaritmos de generación autónoma.
El resultado es la metamorfosis de esos sonidos cotidianos en organismos sonoros que se autogeneran, se expanden, se transforman y se re-mezclan en un continuum de texturas y formas sonoras.

Foto: Nacho González

sábado, 22 de julio de 2017

viernes, 21 de julio de 2017

CAAMSONORA, Acción sonora de Hara Alonso

Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)

C/ Balcones, 11 35001 - Las Palmas de Gran Canaria
21 de Julio de 2017
Horario: 20:00

La pianista y compositora Hara Alonso interpreta el viernes 21 de julio, a las 20.00 horas, la acción sonora titulada 'Islas sonoras', en el cubo central del CAAM.

"La acción 'Islas sonoras' es un viaje sonoro por distintos paisajes acústicos creados por la síntesis de sonidos acústicos y procesos digitales. Sampleando en tiempo real diversos objetos como cactus, piedras, papaya o Clipper de fresa, se construyen las capas sonoras a través de logaritmos de generación autónoma. El resultado es la metamorfosis de esos sonidos cotidianos en organismos sonoros que se autogeneran, se expanden, se transforman y se re-mezclan en un continuum de texturas y formas sonoras", Paco Rossique.

Hara Alonso (Astorga, 1990) compagina su labor concertista con la composición, la pedagogía y las nuevas tecnologías, colaborando en proyectos multimedia, danza, videoarte y performance.

Dedicada a la difusión de la música contemporánea, ha ofrecido conciertos como solista y en ensemble en diversos países europeos como Alemania, Estonia, Italia, Francia, Suecia, Finlandia y Rusia.

Hara Alonso comienza los estudios musicales con el profesor Adolfo Muñoz y se traslada a Salamanca para estudiar el Grado Superior de Piano. Durante el 2008 y 2011 fue pianista de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, ofreciendo recitales alrededor de tod l geografía española y europea.

Acaba de finalizar el Máster Europeo CoPeCo, Contemporary Performance and Composition, para 8 músicos, intérpretes y compositores de todo el mundo en el que durante dos años estudian en cuatro ciudades, un semestre en cada una: Tallinn, Estocolmo, Lyon y Hamburgo.

Ha participado en diversos festivales en Europa: Biennale de Musique en Scène, Lyon (Francia), S.T.R.E.A.M. festival, Kampnagel (Alemania), Casa dell Arte, Ravenna (Italia), LjudOljud (Suecia), Keroxen y NUMACircuit (Tenerife) etc.

Aquí

martes, 18 de julio de 2017

Escuchando El Suelo




Este álbum es el resultado de la convocatoria que lanzó Mapa Sonoru para el Día Mundial de la Escucha 2017. Gracias a todos los que habéis participado y feliz escucha. 

Promovido por el World Listening Project, el 18 de julio se celebra World Listening Day #WLD2017, un evento que nació en 2010 con el objetivo de celebrar la práctica de la escucha, concienciar sobre temas relacionados con la ecología acústica y diseñar iniciativas pedagógicas que exploren este tipo de prácticas. 

El tema de este año, "Escuchando el suelo", es un tributo a la compositora Pauline Oliveros. 

“A veces caminamos por el suelo, a veces por aceras, asfalto y otras superficies. ¿Podemos encontrar terreno para caminar, y podemos escuchar el sonido o los sonidos del suelo? ¿Estamos perdiendo terreno? ¿Podemos encontrar algo nuevo escuchándolo?” 
Pauline Oliveros (1932-2016) 

Mapa Sonoru como cada año se suma a la celebración del Día Mundial de la Escucha, lanzando en esta ocasión una convocatoria internacional desde Asturias. Mapa Sonoru invita a todos los interesados, independientemente del lugar del mundo donde se encuentren, a que envíen grabaciones de los sonidos que se producen en el suelo al caminar. 

“Busca un lugar por el que te apetezca caminar, orienta tu grabadora hacia el suelo, dale al REC y echa a andar”. 

miércoles, 5 de julio de 2017

Llums de Tunguska


LLUMS DE TUNGUSKA PROGRAMA 78 (05-07-2017)


01 - WENIG DUO – “APOPTOSIS”
STUDIES ON EVENT-DENSITY (PLUS TIMBRE, 2017)


02 - JUAN A. MIÑANA + TONY PEÑA + JOSE GUILLEN – “PLANETARIO”
COPERNICOS SUBURBIOS (SIX ENSEMBLE, 2017)


03 - PACO ROSSIQUE - "BAÑO DE GELATINA"
PALABRAS MENHIRES (AUTOEDITADO, 2016)


04 - SUZANA’S BAUTEN – “080727 -003”
SERIE 080727 (AUTOEDITADO, 2017)


05 - TUFFO - "KILL ALL HIPPIES"
KILL ALL HIPPIES SPLIT (MARBRE NEGRE, 2017)


06 - ASSASSANI – “OJOS QUE HAN VISTO EL VACIO”
OJOS QUE HAN VISTO EL VACIO (DEMONODROME, 2016)


ENTREVISTA MIKA MARTINI (PUEBLO NUEVO)


www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-78-05-07-2017-audios-mp3_rf_19647185_1.html

domingo, 2 de julio de 2017

Por Allá Resuena

Publicado en Facebook el 2 de Julio de 2017, Por José Alberto Socorro-Noray


Por Allá Resuena (2011) Paco Rossique


Regresan una vez más
los pájaros oxidados,
que sobrevuelan la noche
en busca del dolor.
Sin compasión, vuelven
una y otra vez al mismo campo
de amapolas malheridas
que guardo en el corazón.
.
© José A. Socorro-Noray
(Noche de amapolas)