jueves, 31 de diciembre de 2015

Parallel Roles de Collages & Dispersions en The Sound Projector

SLOW AND QUIET

Not The Sound Projector Radio Show
Slow and Quiet podcast for December
500th blog post for the year 2015

Duration 2 hours and 30 mins
Click title links for review and picture
  1. Dasha, ‘Micro Universe’
    From Sleepstep
  2. Utu Lautturi, ‘Pelkkää Pihkaa’
    From Nielu
    Starts 6:08
  3. Hafdís Bjarnadóttir, ‘Westfjords’
    From Sounds of Iceland
    Starts 10:23
  4. Spunk, (Track 4)
    From Spunk & Joëlle Léandre Live in Molde
    Starts 17:54
  5. 23Threads, ‘Animal in the Circle’
    From Conspicuous Unobstructed Path
    Starts 29:39
  6. Ralf Meinz, Karolina Ossowska, Mikolaj Palosz, ‘La sonata in sol minore al terzo suono, bars 1-3’
    From Play Giuseppe Tartini
    Starts 38:04
  7. André Stordeur, ‘C.C. 101.296’
    From Complete Analog and Digital Electronic Works 1978-2000
    Starts 46:33
  8. Quiet Music Ensemble, Alvin Lucier’s ‘Shadow Lines’
    From The Mysteries Beyond Matter
    Starts 58:52
  9. The Pitch, ‘Xenon’ (fade)
    From Xenon & Argon
    Starts 1:13:29
  10. Paco Rossique, ‘Parallel Roles’
    From Collages & Dispersions
    Starts 1:24:49
  11. Dave Clarkson, ‘Longing and Loneliness’
    From Music for Lighthouses
    Starts 1:32:26
  12. Architeuthis Walks On Land, ‘The Assayers’
    From The Surveyors
    Starts 1:40:37
  13. Nørstebø / Strid / De Heney, ‘Wien 1’ (fade)
    From Oslo Wien
    Starts 1:56:04
  14. Phil Julian and Ben Owen, ‘A Return’
    From Between Landing
    Starts 2:16:07
Podcast ends 2:30:29

jueves, 24 de diciembre de 2015

Open the window, de Linear Obsessional


Participo en el tercer album anual de Linear Obsesional de acceso abierto. Titulado "Open de window" (Abre la ventana) se construye a partir de una simple premisa: abre tu ventana y graba dos minutos de lo que puedes oir, dejándolo tal como suena o interactuando con los sonidos procesandolos más tarde.
Bajo este concepto ha surgido este album recopilatorio de 85 pistas de dos horas y 50 minutos con extraordinarias aportaciones de todo el mundo. La bajada incluye un cuaderno virtual de 62 páginas con notas detalladas, fotos y un ensayo.

Descarga libre aquí

viernes, 18 de diciembre de 2015

“El grabado: ¿una historia en papel?

“El grabado: ¿una historia en papel?


Goya, Rembrandt, Doré, Picasso, Bacon, Barceló, y los más selectos grabadores nacionales y locales cobran protagonismo en el CICCA.
La exposición que tenemos el privilegio de presentar, “El grabado, ¿una cuestión de papel? Estampas y obra gráfica en Gran Canaria”, es el resultado, sin lugar a dudas, de una estrecha y fructífera colaboración institucional.
No solo por el inestimable patrocinio de una entidad tan ligada a nuestra Fundación como es Bankia, sino también por la cantidad y variedad de instituciones culturales que se han sumado a la misma a través del préstamo de sus inestimables fondos. Como son, entre otros, la Casa de Colón, el CAAM, el Museo Néstor o la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Amén de las excelentes colecciones privadas e innumerables cesiones de artistas y amantes del arte a título individual.
Todo ello reafirma el aforismo de que la unión hace la fuerza, pues la que tal vez sea la más importante muestra reciente de este género en las Islas no hubiese sido posible sin la confluencia de tantas voluntades.
Nos honra especialmente queuna cifra significativa de las piezas expuestas formenparte del vasto patrimonio artístico de la Fundación, y es que de las cerca de 1.500 obras que ésta posee, casi una cuarta parte es obra gráfica. Una clara muestra de la importancia que esta disciplina tiene en nuestros Fondos Artísticos.
Lo que mostramos en estas páginas es nada menos que la puesta en valor de la estampa y el grabado, disciplina a veces denostada como un arte menor, pero que no deja de poseer unas singularidades que la enaltecen.
Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias, que data de hace 3.000 años, en Mesopotamia, cobró una auge sin igual en Europa durante el Renacimiento, en gran medida a raíz de la invención de la imprenta, el trascendental ingenio de Gutenberg.En todas las épocas -especialmente con el Renacimiento- grandes artistas invirtieronsu talento en el noble arte del grabado, como Durero, Rembrandt, Goya o Picasso. El grabado, tan agradecido, por su gran variedad de técnicas, y por prestarse tanto como el dibujo que lo guíaa temáticas cotidianas, permite una libertad de contenidos que la diferencia de los discursos más grandilocuentes de la arquitectura, la pintura o la escultura.
El grabado, al igual que la imprenta más tarde, con la que se asoció de manera natural permitió la libre expansión de idease imágenes por todo el continente, lo que facilitó la aparición de grandes movimientos de ámbito continental tanto en el plano de las ideas filosóficas, políticas y artísticas. Eso, y el abaratamiento del precio de las obras de tirada múltiple, ayudó a democratizar y a liberalizar el pensamiento que alumbraba una nueva sociedad. Ese ha sido, sin duda, uno de los grandes méritos de la estampa.
Desde la Fundación La Caja de Canarias no me resta más que dar las gracias a los responsables de la muestra, Antonio P. Martín y Javier Pueyo, por tan fecundo trabajo, así como invitar a todos nuestros conciudadanos a disfrutar de este apasionante recorrido por las singulares características propias del grabado y por su aprovechamiento plástico por los más destacados artistas que han dejado huella en nuestra tierra.
Blas Gabriel Trujillo Oramas
Presidente de la Fundación La Caja de Canarias
RELACIÓN ALFABÉTICA DE ARTISTAS PARTICIPANTES
Rudolph Ackermann
ADO Sato
Fernando Álamo
Rafael Albertí
Juan Luis Alzola
Jirí Anderle
Carmen Arozena
Francis Bacon
Miquel Barceló
Felix Juan Bordes
Vicente Bruñó
Jirí Cepelák
Charina
Eduardo Chillida
Martín Chirino
Eva Cincerová
Pancho Cossio
Christo
Alfonso Crujera
Theodore de Bry
Annibale Carracci
Ana de la Puente
Francisco de Goya
José Damaso
Óscar Domínguez
Gustavo Doré
Leopoldo Emperador
Tony Gallardo
José Galván
Juan José Gil
Pedro González
Gregorio González
Juan Gopar
Uwe Grumann
Cristóbal Guerra
Hildegard Hahn
Rolf Hakansson
Alfred Hdrlicka
Juan Hernández
Juan Hidalgo
Juan Ismael
Guido Kolitscher
Herman Konig
Pepe Lirio
José Luis Luzardo
Jero Maldonado
Maneson Mallet
César Manrique
Néstor Martín
Paqui Martín
Lola Massieu
Jacob Matham y Jan Saenredam
Manolo Millares
Mitsuo Miura
Phillipe Mohtliz
Ricardo Montesdeoca
Felo Monzón
Eduardo Naranjo
Cruz Novillo
Jorge Ortega
Antonio Padrón
Pablo Palazuelo
Eduardo Paolozzi
Dimitri Papagueorgiu
Bernart Picart
Pablo Picasso
Jindrich Pilecek
Rembrandt
Pilar Rodiles
Paco Rossique
Ángel Sánchez
Paco Sánchez
Santiago Santana
Antonio Saura
George Segal
Miguel Seguí
Eusebio Sempere
Antoni Tapiés
Fabiola Ubani
Diego Velázquez
Nieves Viadero
Eduardo Vicente
Christian Villamide
Isabel Villar
Augusto Vives
J. J. Williams

jueves, 17 de diciembre de 2015

Papel engomado en Tenerife

Papel Engomado nº 07 y 08 - Tenerife


Papel Engomado llega por Navidades a SOLAR el miércoles 23 de diciembre a las 19.30 h. en (dirección) para presentar sus dos últimos números. En un acto sencillo, Joaquín Artime mostrará la revista-objeto que tiene como contenedor una cajetilla de tabaco. El regalo perfecto que volverá locos a adultos y a niños.

En el número 07, Club de Francés, dirigido por el artista alicantino Saúl Sellés, se reflexiona sobre la incorporación de los emoticonos en la cotidianeidad de nuestras vidas, ¿qué lecturas tienen? ¿Qué narrativas nos proponen? ¿Es posible construir otro catálogo de iconos? Las piezas de Javi Moreno, O.R.G.I.A, Joaquín Artime, Sebastian Kevin Chisari, Daniel Tejero, Arántzazu Ros y el propio Saúl Sellés nos lo cuentan.

Por su parte, el comisario y artista gran canario Paco Rossique nos propone que juguemos con La Cena en el número 08. La cena como espacio íntimo en el cual acaecen hechos más allá de la ingesta de alimentos. Joaquín Artime, Karina Beltrán, Luna Bengoechea, Javier Betancor, Carlos Bloch, Eva Hiernaux, Rosa Mesa, Ricardo Montesdeoca, Acaymo S. Cuesta y Adassa Santana se encargan de darle vida a estos momentos del fin del día.

domingo, 13 de diciembre de 2015

Collages & Dispersions en "The sound projector"


THE UNEXPECTED ANSWER



Paco Rossique is a Spanish sound artist from the Canary Islands. I warmed instantly to his Collages & Dispersions (LINEAR OBSESSIONAL RECORDINGS LOR063), a visionary and dream-like mixture of field-recordings and live sounds, blended with occasional stabs at detuned and denatured musical instruments, moving beyond the obvious with prepared piano, stringed instruments and percussion, to create his own unique moments of Harry Partch-like ruggedness. His is a very personal and private universe, which we can glimpse occasionally through is subtle and under-stated works, which are haunted with memories, passing thoughts, ghosts, nostalgic longings, and unfamiliar emotions. It helps tremendously if you peruse the booklet (downloadable as a PDF) while listening; each track has its own accompanying watercolour/collage image and a text of prose/poetry, giving further clues to help unlock the hermetically sealed information. In this he strongly resembles two other introverted daydreaming visionaries who we very much like at TSP, namely Joe Frawley and Edward Ruchalski. With these spacey acousmatic interludes and trance-state fugues, the beautiful amorphous music sometimes interspersed with fragments of speaking voices and murmuring phantoms from the ethereal zones, I’ve no hesitation in greeting Paco Rossique as a Surrealist-manque, the aural equivalent of a Paul Delvaux or Leonora Carrington. An unusually rich album for this label, I might add, which I have often associated with dry and spare recordings of minimal acoustic improvisation. From 28 May 2015.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Papel engomado 8 en el país semanal

Arte a la medida de la gente

Acostumbrados al espectáculo y al negocio, no dejan de sorprender aventuras que contribuyen humildemente a restablecer la proximidad y el diálogo entre obra y espectador

'Boîte-en-valise' (1935-1940) de Marcel Duchamp.
'Boîte-en-valise' (1935-1940) de Marcel Duchamp.


Acostumbrados al arte como espectáculo y negocio, a que se valore a los creadores en función de su cotización en el mercado y su dominio del marketing; familiarizados con la idea del coleccionismo como algo propio de millonarios y habituados a grandes formatos y llamativas instalaciones, no dejan de sorprendernos aventuras que contribuyen humildemente a restablecer la proximidad, el diálogo entre el espectador y la obra.

Se trata de iniciativas donde lo importante no es la inversión, sino la creatividad, la experimentación, el trabajo colaborativo, el impacto de lo diferente. Una galería dentro de una cabina telefónica en desuso en el barrio judío de la localidad cacereña de Hervás, dedicada a la exposición de fotografías realizadas con dispositivos móviles; una revista-objeto, Papel engomado, ideada por los Artistas del Centro de Arte La Regenta de las Palmas de Gran Canaria, donde los creadores realizan trabajos tan diminutos que caben en una cajetilla de tabaco; una casa de muñecas, la Fundación Newcastle, ubicada en Murcia, en el domicilio del exgalerista Javier Castro-Flórez, que acoge muestras en formato mínimo; una urna de cristal como símbolo del Davis Museum de arte contemporáneo, fundado por el artista brasileño Davis Lisboa, con sede en Barcelona y reconocido por la Generalitat como una de las 500 entidades culturales de Cataluña. “Estamos ante formas más cercanas, íntimas, sostenibles y auténticas de crear, de hacer circular el arte. Es un signo de nuestros tiempos, de sus tensiones, contradicciones y búsquedas”, sostiene Nicola Mariani, crítico, comisario y autor de un blog de referencia en el ámbito del arte emergente, quien apunta a la dualidad entre lo comercial y lo alternativo; la integración y la ruptura; la repetición y la innovación, una confrontación que lleva décadas dominando el panorama artístico y que hoy adquiere especial relevancia por la crisis y el cambio que vivimos.

Mariani habla de “un arte menos elitista y grandilocuente, más en sintonía con la vida real de las personas, con la actualidad”. Un arte más democrático, a la medida de la gente corriente. “No hace falta ser rico para rodearse de preciosidades. Hay hasta una cierta justicia poética porque muchos de los que tienen dinero acaban comprando cosas horribles”, opina Javier Castro, artífice de la Fundación Newcastle. “Una isla de resistencia en el tsunami del espacio del arte”, define Davis Lisboa al cubo de metacrilato portátil que acoge una única pieza por proyecto y que sirve de fachada a una intensa labor expositiva.

Transgredir a través del juego, de la reflexión, es el objetivo de Papel engomado, ocho números hasta el momento, ocho paquetes de tabaco libres de nicotina, pero llenos de pequeñas y estimulantes construcciones lúdicas que los participantes crean a partir de un tema –el capitalismo, la vigilancia, la cena como espacio de intercambio…– y que se hacen desear ya por un círculo de fieles compradores por menos de cinco euros (la recaudación sirve para costear cada número y pagar la producción de las piezas).

Hablamos de arte rebelde, abrazable, capaz de saltarse las convenciones. “Apropiarnos de la cotidianidad y de la sencillez de la vida, de alguna manera, nos salva”, escribe Josep Maria Esquirol en su ensayo La resistencia íntima, donde, frente a lo extraordinario, aconseja apreciar “lo simple y llano” porque puede ser “lo más sublime de todo”. Sus palabras se ajustan al espíritu de estos proyectos puestos en pie con pocos medios y mucho entusiasmo, a través de donaciones, modos diversos de participación, incluso campañas de crowdfunding. Proyectos en la senda de Marcel Duchamp y su Boîte-en-valise, esa caja continente de obras en miniatura, ese mítico museo transportable.

jueves, 26 de noviembre de 2015

La Mitad del Mundo en el TEA, Tenerife

Proyección en el Cuarto Oscuro – TEA Tenerife Espacio de las Artes
Viernes, 27 de noviembre – 18:30 horas
Presentado por Javier Cabrera Cabrera
LA MITAD DEL MUNDO 

Fotógrafos canarios en la raya del Ecuador. 
Ángel Luis Alday; Alfredo Betancor; Javier Betancor; Teresa Correa; Tato Gonçalves; Ricardo Montesdeoca.

Idea y curaduría: Javier Cabrera

Ilustración, vídeo y música: Paco Rossique 
Producción vídeo: Paco Rossique / Ricardo Montesdeoca 
Producción gráfica: Javier Cabrera

INTRODUCCIÓN
Este es un proyecto delimitado por la crisis económica, pero, asimismo, pensado y elaborado para tiempos de esta índole. En momentos como el que vivimos la manufactura de proyectos de arte, fotografía para el caso, se hace de difícil concreción, las posibilidades de su puesta en escena y proyección son complejas debido a lo ya explicado: dificultad de producción, dificultad de difusión y, sobre todo, imposibilidad de proyección y exportación. 

De ahí que hayamos optado por la idea de la ‘congelación’ del mismo y, aprovechando las posibilidades que ofrece la tecnología y su almacenaje optáramos por un proyecto ‘enlatado’: fácil de llevar, factible de emitir y fundamentado en un nuevo proceso de comunicación. 
El proyecto, que ha llevado idéntico proceso de selección, acota-miento, definición y producción que si fuera real, se envía al exterior sin el andamiaje que procede en una exposición tradicional o al uso, y así, ante la imposibilidad de hacer realidad su traslado en volumen lo que se pondera es la posibilidad de su emisión y visibilidad. 
En la vídeo-proyección se concretan, concatenan y visualizan todas las posibilidades que ofrece su acercamiento a un público lejano. Bien es verdad que el sistema de producción varía, por no ofertar la obra vivida in situ, pero lo que prevalece en él es el disfrute de su conocimiento y, más allá, la posibilidad de compartirlo con quienes fueron objeto de estímulo en el momento de meditarlo. 
La obra no está presente pero es patente su presencia: la relación directa que se sostiene con la obra, con sus productores y sobre todo con la puesta en valor que posibilita la imagen. Como se sustenta un documental: el valor implícito del proyecto, y el objeto de su trabajo, se rentabiliza en el almacenaje perpetuo, en la posibilidad de visualización según necesidad o goce y en la constancia de la divulgación automática.

LA MITAD DEL MUNDO ES LA OTRA MEDIA VERDAD 

Javier Cabrera


Entre las tantas factibles mitades del Mundo –la geográfica, la política, la estratégica, la rica, la pobre, la culta, la ignorante, la visible, la invisi-ble, y otras tantas mitades más aún por desvelar– hemos escogido, para este proyecto a celebrar en la mitad del Mundo evidente, esa otra mitad o parte igualitaria, que por razones evidentes se nos hace imposible, o casi, visitar y disfrutar, esa otra mitad donde el ojo establece conjunción fundamental para su entendimiento. Y como será el ojo, la mirada, el foco clave a través del cual establezcamos su desentrañamiento, hemos decidido traer aquí, una otra mitad de la que hemos recolectado buena parte visible de la misma. Será, por tanto, la imagen la que nos permita hacer de nexo entre esas dos mitades, y será en la mitad descrita del Mundo donde la disfrutaremos. En la imagen congelada, en la fotografía se concentra y concatena la principal fundamentación que este proyecto viene a ofertar. Seis son los fotógrafos que, saliendo al Mundo o no, ahondando quizá más en él yendo hacia adentro, nos dan a entender, a través de sus distintas propuestas, la visibilidad de esa otra media ver-dad que hace al Mundo, estos hacedores son: Ángel Luis Aldai, Alfredo Betancor, Javier Betancor, Teresa Correa, Tato Gonçalves y Ricardo Montesdeoca, debiendo añadir a éstos al creador Paco Rossique, cuyo fondo continuo, musical, nos permite el disfrute de la imagen que une y concatena las propuestas en un único estadio. 

Dos, y diferenciados, son los fundamentos que proponen los fo-tógrafos participantes en la propuesta: el de los que decidieron salir afuera, irse al Mundo y lograr entrever, en la captura de imágenes que la vida, el viaje, la maceración de ambos, exponían y permitían acumular, dando noticia de los diversos quehaceres del ser humano; y el de los que siendo del Mundo decidieron abundar en esa otra parte menos evi-dente, a veces inaccesible, en la que el ser humano se siente vinculado al resto en otro propósito. A la primera voluntad se vinculan Ángel Luis Aldai, Alfredo Betancor y Javier Betancor; a la segunda, Teresa Correa y Ricardo Montesdeoca, y en un punto intermedio, viendo el Mundo, no desde la grada sino del espacio personal, acotado, que decidió para su mirada, transita Tato Gonçalves. No obstante debemos aclarar que en la aparente uniformidad que une al primer grupo se decantan variables sutiles que proporcionan distintos mensajes visuales y una deriva sustancial en cada propuesta personal. No es casualidad que concatenen en este proyecto sus preceptivas, dado que por tal razón es que lo conforman, ni lo es tampoco, que en el recorrido visual de su obra veamos que cada uno de ellos determina su mirada sobre un continente. 
Ángel Luis Aldai viaja a África, recorre buena parte de ella –imagino que siempre la mitad factible-, se impregna de su variable misteriosa, de su diferenciación cromática y paisajística, aunque sobre todo huma-na, y nos regala un sinfín de imágenes que aún reconocibles serán siempre impresionantes, donde la majestuosidad delata lo primigenio, lo universal en el inicio. Aunque el fotógrafo, en tiempos sucesivos, ha captado imágenes que ejemplifican el estallido del color, para esta propuesta decidió conformar por el negro la verbalización de su idea del Mundo. Ahonda más el autor en su propósito y se inclina por esa otra mitad, también reconocible y a veces tan difuminada, pues trae al ojo de la cámara al ser donde se funda la vida: la mujer es el centro de la modulación de su discurso y a través de ella impresiona una colección de imágenes que hacen tomar conciencia del valor que la vida posee en esa mirada: por ella traza la universalidad que se pronuncia Soutourá. 
Alfredo Betancor alimenta igualmente esa idea en sus imágenes. Pero esta vez el fotógrafo abre su objetivo para que sea buena parte de Asia –Oriente en, al menos, sus mitades- la que se adentre en nosotros a su través. En la aparente disculpa del viaje, de la ida, se conjuga una manera de acercar al ser humano a su otra parte que, aun reconocible, le produce extrañeza. Son las suyas imágenes, estas sí, donde el color, su explosión, asalta la mirada de golpe. El paisaje nunca es por sí razón de ser que nos llega a la mirada, aparecerá inserto en el ámbito del ser humano que conmueve la motivación del fotógrafo. En la apariencia simple de avanzar en el viaje el fotógrafo avanza hacia el ahondamiento de ese ser humano que al impresionar con su cámara da noticia, varia, múltiple, dispar de ese otro mundo del que igual sólo sepamos de su razón de existir, justo, a través de la limpieza que el fotógrafo nos trae, y nos la hace interiorizar con toda la carga que no aparenta sino es. 
Javier Betancor, en ese mismo devenir, se decanta por América, la que nos viene tan cercana por supuesta proximidad del idioma, la que se nos hace tan a la mano por su cercanía humana, la llamada hispana, por lo evidente de su proceso, esa que desde aquí, en la Mitad llamada del Mundo, será inmediata, pero que por mor de la cámara, se aparece tan alejada en sus sutiles y distintas maneras de hacer, de ver, de atender al mundo, ese otro, donde se hunden los ancestros. De la Total América el fotógrafo nos acerca la parte insular que se sitúa en Cuba, la adyacente continental que se especifica en Colombia, en dos series que ejemplifican que lo inmediato tiene otra vuelta diferencial donde se define lo sutil. Aquí también el negro interviene para colorear la razón antropológica que las imágenes cargan y establece la unidad de criterio de la que se abastece la mirada, donde el fotógrafo ejemplifica la tanta variedad -diversidad común-, que nuestros múltiples pueblos anuncian. Por esta cercanía el autor nos asoma a otro ventanal donde nos alumbra recabar que el autorretrato es el modo del reconocimiento del otro: en el otro. 
Tato Gonçalves, sin embargo, no se aparta un ápice del lugar físico, por real, donde establece su cotidianeidad para conjugar esa otra mitad. El fotógrafo no sale al Mundo a embadurnarse de lo que su otro ser puede depararle. En un proceso que marca un camino a la inversa lo que nos propone es esa otra mitad que habiéndonos rodeado de siempre, o casi, nos es poco visible por el desenfoque de la mirada tan inmediata: Todo/ el universo en unas pocas calles/ de donde nunca vuelves/ ni te vas… -escribió Eliseo Diego-. Y es que el devenir vital del ser humano también pone en juego su propio descubrimiento en esa otra mitad. Así, el fotógrafo nos oferta una colección de rostros, de seres, que llegados de todas las posibles mitades del Orbe confirman ante la asombrada mirada del propio fotógrafo que las mitades se funden donde conjuga la vida, esa que se arrumba sin fronteras para rehacerse en sí misma. A través de la multiplicidad de gestos, quien es desvestido en este trance será el veedor que no termina por asegurarse si es o no de este mundo. Islamundi configura lo que concatena sucesivamente. 
En la otra compostura delimitan su proyecto tanto Teresa Correa como Ricardo Montesdeoca. 
Teresa Correa, en convivir con esa otra mitad atravesada del precepto que la hace íntima y al tiempo universal: en el ahondamiento en su propia circunstancia como ser humano, modula la fotógrafa las delicadas notas que en sí misma contiene. No sólo no apartándose del tono que rodea su aura, sino profundizando en un viaje casi en quietud la autora se reconoce en las otras tantas auras que laten en su andar pasillo adentro de innúmeras casas e invita a desentrañar la otra mitad escasamente vista por unos y tan visitada para la otra mitad. La otra media mitad, en la verdad a medias, que se pronuncia murmurando, la soledad que se comparte en la insuficiencia de vivir, el dolor que siendo propio nos llega desde una lejanía remota, justo al borde de la piel del otro. Será esa mitad compleja de captar en las imágenes, que dan noticia fugaz de un atisbo de hermandad, de una mirada común y universal, hacia una luz que se reserva para ser desvelada por la mitad latente que yace, no en las imágenes datadas sino en lo que éstas desbordan y alcanzan fuera del propio objetivo: la vida. 
Ricardo Montesdeoca es modulador de un propósito que en apariencia se aparta, se deslinda quizás, del carril que delimita este proyecto, aunque nada más incierto. Aquí el fotógrafo, a la mitad no visible o poco definible, añade la otra mitad necesaria para asegurar que sigue el ser humano en la conciencia de vislumbrar sus dislates. Pero tal es el difumino que la propuesta inserta que hasta el propio apelativo ratificado de fotógrafo queda aquí, igualmente, difuso por ser aún más amplio, redibujado por sobrepasar el cometido. El artista, en su caso, utiliza el medio para componer imágenes que siéndole necesarias no son recurrentes sino que penetran en la sinrazón de los estadios hasta convocar en una suerte de sorna, más que crítica, donde revienta la apreciación de epifanía que del mundo visible tenemos. Será en el tuétano, donde el punzón escarba, donde el autor configure un discurso que volatiliza el supuesto ‘bon faire’ del humano con su entorno, con la naturaleza, con la herencia, en un dispendio sin media que va contra el propio humano. Escalpelo que rasga una tras otra las capas de falsedad en la que la humanidad ha asentado sus logros, el a veces fotógrafo o grafista y otras ‘colajero’ o componedor dota a la imagen de la precisa carga de detonación visual para estallar justo donde la desbandada calcula su parte proporcional de beneficio a costa de no se sabe qué propósitos. Se imposta a sí mismo el autor rotulando su figura en mitad de acontecimientos que entresacados de la memoria cultural o plástica le sirven para concebir una hilada de preceptos a través de los cuales da cuenta del ridículo, la estulticia, la miseria o la malversación oculta, siempre por desvelar, de la que el humano deja constancia, y en un desenvolvimiento que por barroco se vira clásico o en una concreción que por escueta concluye conceptual esgrime la, a veces, casi injusta por innecesaria presencia del ser humano en mitad del todo, o del aparente todo visto en su mitad. 
En esta otra mitad del Mundo, hoy tan real, nos citamos y hasta aquí traemos la conjugación que estos seis fotógrafos, artistas visuales, proponen con intención de desvelarnos la otra mitad así de real –física o latente, pero ante todo humana- que palpita bajo el sustrato de lo que la creación sustenta. En ese ir, adentrarse o subvertir; regresar, compilar o desmantelar, desvelan la parte en la que a lo humano le toca pervivir. Y será datar la conciencia, en su parte más visible también, de que todo cuanto transciende en esta mitad reconocible será espejo o doble pulsión de cuanto late en el otro extremo sentido como propio. Pese a todo, la esperanza radica en que las dos mitades invisibles concreten la visibilidad del Mundo.

Imágenes de la proyección




miércoles, 18 de noviembre de 2015

Poema sobre "Jardín interno que sonríe "

Publicado en Facebook el 6 de Noviembre 2015, Por José Alberto Socorro-Noray

Jardín interno que sonríe, 2011

Me siento extranjero
en mi propio cuerpo,
como si estuviera desterrado
en un exilio interior.
Soy una sombra desnuda

entre las espumas de luz
que el sol forja sobre el horizonte.
Mi alma está modelada de silencios,
de mar, de palabras abrasadas
en el fuego de la noche.
Soy una sombra rota
entre las densas sombras
que dibuja la luna
sobre las olas del océano.

.
© José A. Socorro-Noray
6 Noviembre 2015

lunes, 16 de noviembre de 2015

La Cena y Papel engomado 8 en Canarias 7

Cultura
 
 Actualizada a las 11:29

Paco Rossique reúne a doce artistas plásticos en ‘La cena’

(Foto: Juan Carlos Alonso)

Organizados. El comisario de la muestra y artista, Paco Rossique (izqda.) y el creador y gestor de la sala S/T, Javier Betancor.
Carmen Delia Aranda  / Las Palmas de Gran Canaria
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La sala S/T de la capital grancanaria acoge la muestra La cena, un proyecto concebido por el creador Paco Rossique como un punto de encuentro entre artistas ligados a este espacio de la capital grancanaria y a la madrileña asociación de artistas Tres en suma, capitaneada por Andrés Delgado.
Paco Rossique invitó a doce artistas a plasmar lo que les sugiere una cena en dos piezas de 40x40 centímetros. Se trataba de abordar este  momento «como un lugar de encuentro, donde el alimento no fuera lo más importante», explica el promotor de la exposición, que entiende las cenas como un espacio lúdico donde debatir sobre la vida y el arte.
En esta mesa simbólica, Rossique reunió a creadores vinculados a la sala S/T y al colectivo de artistas Tres en suma, radicado en Madrid y promovido por Andrés Delgado.
Además del fundador de la asociación madrileña, en la propuesta participan otros artistas afincados en Madrid: Karina Beltrán, Mar Lozano, Eva Hiernaux y Carlos Bloch. «La muestra ya se expuso en Madrid, donde también se presentó el número 8 de Papel engomado», una publicación donde los artistas participantes presentan sus trabajos en pequeño formato para que quepan en en interior de una cajetilla de tabaco.
En 'La cena', el fotógrafo Javier Betancor presenta un pollo despiezado; el pintor Carlos Bloch ofrece dos visiones coloristas de una mesa; Ricardo Montesdeoca fotografía los residuos que quedan en el fregadero tras  lavar los platos; Acaymo Cuesta, un retrato formado por puntos que no son mas que pequeños pergaminos; Rosa Mesa reduce la comida a píldoras en su pintura sobre madera; mientras que Karina Beltrán fotografía una larga melena que se posa sobre un plato. Eva Hiernaux invita a comerse la luna en sus dibujos. Por su lado, Joaquín Artime presenta tablas que le sirvieron de salvamanteles durante las noches del verano pasado. Para Adassa Santana, la cena es un dibujo protagonizado por una mano envuelta en dorados.
Los collages con guarnición de Luna Bengoechea y la visión surrealista de la sobremesa de Mar Lozano completan la propuesta.

lunes, 2 de noviembre de 2015

sábado, 31 de octubre de 2015

viernes, 30 de octubre de 2015

"Collages & Dispersions" en clongclongmoo

Paco Rossique

“Collages & Dispersions”

Linear Obsessional launches back into action with this evocative and hallucinatory album of new sound works by the Canary Islands based artist Paco Rossique. Created from treated field recordings and the unique timbres of the prepared piano – “Collages & Dispersions” is a wonderful piece of work that rewards many listens. The download comes with a deluxe PDF booklet of texts and extraordinary images by the artist.

Aquí

martes, 27 de octubre de 2015

Encuentro

Encuentro con Paco Rossique, Dia 30 de Octubre a las 18:00 H. en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria. C/Colón, 8. Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria.



lunes, 19 de octubre de 2015

jueves, 15 de octubre de 2015

"Dimes y diretes, Rostros" en Info en punto

LAS PALMAS, HASTA EL 12 DE NOVIEMBRE

Paco Rossique expone en Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria

[Img #22629]
Paco Rossique expone en Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria
La gran variedad de rostros elaborados con técnica mixta y collage sobre papel por Paco Rossique pueblan el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, mostrando en la serie ‘Dimes y diretes, rostros’, una obra que se nutre de color y formas antropomórficas. Rossique (Tetuán, 1954) refleja en su producción la plural y humana condición -su grandeza, vitalidad y tristeza, su miedo, su horror e inteligencia- creando una estética de despojo que se manifiesta en la tensa dualidad que se establece entre percepción y representación, expresada en su obra de una manera muy genuina.

La manifestación figurativa de ‘lo humano’, tan presente en su discurso, queda desprovista tanto del patetismo de vocación costumbrista/surrealista como de una recurrente apelación al expresionismo más fácil y vulgar, si bien ambos horizontes artísticos e históricos están presentes en su obra como una lejana evocación, como un lejano perfume.

Con una trayectoria de más de treinta años como artista, el trabajo de Paco Rossique comprende obra pictórica, murales, piezas de arte sonoro, esculturas, obra gráfica, artículos para revistas, libros de artista, ilustraciones y también ha sido comisario de exposiciones. Su obra se ha ido mostrando en espacios españoles, también en franceses y ecuatorianos. Ahora presenta en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, en Las Palmas de Gran Canaria, la serie ‘Dimes y diretes. Rostros’, hasta el 12 de noviembre de 2015.

Poética del Sonido: del sonido consciente

Paco Rossique y José Manuel Costa reflexionan sobre el arte sonoro en la actualidad

El Centro de Arte La Regenta acoge dos conferencias sobre la poética del sonido

15.10.2015 | 00:19
Paco Rossique y José Manuel Costa reflexionan sobre el arte sonoro en la actualidad
Paco Rossique y José Manuel Costa reflexionan sobre el arte sonoro en la actualidad

El Centro de Arte La Regenta profundiza en el proyecto Poética del sonido, integrado por una serie de exposiciones y actividades complementarias con las que el centro pretende mostrar la incidencia del arte sonoro en la actualidad. La primera entrega, la exposición Cápsulas de escucha I, murmullos obtuvo un excelente éxito de público, pero se observó que era necesario aclarar los conceptos sonoros que en Poética del Sonido se manejaban. Como continuación y paréntesis del proyecto se presentan esta tarde, a partir de las 19.00 horas, dos conferencias y una mesa redonda que se extienden en estas materias.

A las 19.00 horas, la conferencia Poética del sonido, ruido y silencio que impartirá Paco Rossique, artista visual y sonoro, con una trayectoria de más de 25 años, cuyo trabajo comprende obra pictórica, murales, piezas de arte sonoro, esculturas, obra gráfica, artículos para revistas, libros de artista, ilustración de prensa y comisariado de exposiciones, se explicarán conceptos básicos como arte sonoro, ruido y silencio; los sonidos al servicio de propósitos musicales y las formas híbridas en el Arte sonoro.
La segunda intervención, a las 19.30 horas, correrá a cargo de José Manuel Costa, comisario y crítico de artes visuales y sonoras, con la conferencia La paradójica (i) realidad del paisaje sonoro, apuntando que, en principio, el paisaje sonoro trata de la multitud de sonidos en los que nos encontramos inmersos, estemos donde estemos. Las Palmas de Gran Canaria, 19.00 h. Centro de Arte La Regenta.
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La Regenta profundiza en la poética de sonido con dos conferencias y una mesa redonda

Los expertos Paco Rossique y José Manuel Costa disertarán sobre el arte sonoro el próximo jueves, 15 de octubre, a partir de las 19:00 horas.

El Centro de Arte La Regenta profundiza en el proyecto Poética del sonido, integrado por una serie de exposiciones y actividades complementarias con las que el Centro pretende mostrar la incidencia del arte sonoro en la actualidad. La primera entrega, la exposición 'Cápsulas de escucha I, murmullos', obtuvo un excelente éxito de público, pero se observó que era necesario aclarar los conceptos sonoros que en Poética del Sonido se manejaban. Como continuación y paréntesis del proyecto se presentan el próximo jueves 15, dos conferencias y una mesa redonda que se extienden en estas materias.

La definición exacta de lo que es el Arte Sonoro es hoy en día objeto de múltiples interpretaciones, la definición más apropiada sería "Arte que se escucha". El Arte sonoro plantea más de un sentido, de ahí su riqueza y frescura, ya que comprende un heterogéneo grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audición.
En la conferencia que impartirá Paco Rossique, artista visual y sonoro, con una trayectoria de más de veinticinco años, cuyo trabajo comprende obra pictórica, murales, piezas de arte sonoro, esculturas, obra gráfica, artículos para revistas, libros de artista, ilustración de prensa y comisariado de exposiciones, se explicarán conceptos básicos como arte sonoro, ruido y silencio; los sonidos al servicio de propósitos musicales y las formas híbridas en el Arte sonoro.
La segunda intervención correrá a cargo de José Manuel Costa, comisario y crítico de artes visuales y sonoras, con la conferencia que lleva por título, La paradójica (i) realidad del paisaje sonoro, apuntando que, en principio, el paisaje sonoro trata de la multitud de sonidos en los que nos encontramos inmersos, estemos donde estemos. Pero el Paisaje Sonoro también es lo que podría llamarse un género, una forma de enfocar el trabajo con el sonido que parte de unas grabaciones de campo y finaliza en una instalación, un CD, una emisión radiofónica.
El Paisaje Sonoro es, en primer lugar, sonido, su propio sonido, despojado de otras asociaciones; también puede ser evocación, evocación, no tanto del paisaje sonoro original, sino del encuentro entre esos retazos transformados en grabaciones y la carga de recuerdos y asociaciones con las que llega el oyente.
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Conferencias Poética del sonido: del sonido consciente

15/10/2015 a las 7:00 pm - 9:00 pm

poetica
Las conferencias Poética del Sonido: del sonido consciente forma parte del proyecto Poética del sonido con el que el Centro de Arte La Regenta pretende mostrar el fenómeno del arte sonoro en la actualidad.
Serán impartidas por el artista visual y sonoro Paco Rossique y el comisario y crítico de artes visuales y sonoras, José Manuel Costa.
Jueves 15 de octubre de 19:00 a 20:30 horas.
Entrada gratuita.