Presentación Del disco CAAMSonora 13

Presentación del disco de CAAMSonora nº 13 "Despedida que no despide"de Esperanza Abad, Concha Jerez y José Iges

SILENCIO, (DIMES Y DIRETES II)

SILENCIO, (DIMES Y DIRETES II), 2025 es una serie de collages de técnica mixta sobre papel encolado, envejecido por el tiempo, sobre tablillas de DM, respondiendo a la invitación a participar en el nº 37 de la revista Al Harafish, dirigido por Román Hernández, con el lema “Siéntate a contemplar tu Silencio”.

Paula Pinero

 

Paula Pinero explora el sonido desde su ‘habitación propia’ en el CAAM

Inspirada en el ensayo de la escritora Virginia Woolf, la artista tinerfeña presentará este jueves una pieza inmersiva dentro del ciclo ‘CAAMsonora’

La artista tinerfeña Paula Pinero. / LP / DLP

María Alfonso Rodríguez

Las Palmas de Gran Canaria29 JUL 2025 19:40

Actualizada 29 JUL 2025 19:41

No hay escenario, ni partitura, ni fronteras claras entre intérprete y espectador. Lo que hay es una habitación, no literal, sino sonora, mental y simbólica. Un espacio que se construye en tiempo real, con instrumentos repartidos por la sala, con un cuerpo femenino que se mueven entre ellos, con capas electrónicas que rodean al público como un rumor interior. Así es Una habitación propia, la intervención que la artista canaria Paula Pinero presenta este jueves 31 de julio en el CAAM dentro del ciclo CAAMsonora, a las 19.00 horas.

La acción toma su nombre —y su aliento conceptual— del ensayo de Virginia Woolf, un clásico del feminismo literario del siglo XX. «Lo usé de forma literal», explica Pinero, «porque ese texto habla de la importancia de tener un espacio físico, económico y vital para poder crear. Esa reivindicación sigue muy vigente». Su propuesta parte de esa necesidad de resguardo, pero también de exposición: abre su proceso creativo al público y se lanza, en directo, a improvisar con instrumentos, sintetizadores y objetos, sin más guion que su intuición.

Paula Pinero, la artista tinerfeña que dará vida a la acción sonora 'Una habitación propia' este jueves en el CAAM. / LP/DLP

Pinero, nacida en Tenerife en 1988, es mucho más que percusionista: ha estudiado música antigua, contemporánea, producción y composición audiovisual. Pero en esta pieza, más que mostrar un currículum, se muestra a sí misma: «No es una obra cerrada. Es como abrir la puerta de mi casa y que la gente entre a acompañarme en ese momento de creación. Por eso me da vértigo».

Improvisar la intimidad

Una habitación propia no es un concierto, ni una instalación sonora convencional. Es un híbrido vivo entre performance, improvisación e intervención electroacústica. En lugar de ubicarse en un solo punto de la sala polivalente del CAAM, la artista propone una disposición cambiante: hay estaciones distribuidas con distintos instrumentos que el público debe seguir y, especialmente, sentir. «Quería romper con la idea de escenario y público pasivo. Aquí todos habitamos el mismo espacio. Me muevo entre estaciones, y las personas también. Es una experiencia compartida», explica la artista.

«Quería romper con la idea de escenario y público pasivo. Aquí todos habitamos el mismo espacio. Me muevo entre estaciones, y las personas también. Es una experiencia compartida»

Paula Pinero

Esa ruptura espacial también va acompañada de una ambientación sonora envolvente: una electrónica basada en drones —capas largas, flotantes, densas— que funcionan como extensión del pensamiento. «Ese fondo representa lo que pienso mientras creo. No se puede escuchar el pensamiento, pero esa textura es lo más parecido que puedo ofrecer», comenta. Pinero ha dispuesto el sonido en cuadrafonía, con altavoces en las cuatro esquinas de la sala, para generar una sensación inmersiva total.

En esta acción, el cuerpo no es solo un instrumento, sino un canal. Paula toca, camina, se desplaza, conecta. Hay objetos sonoros, pero también gestos cargados de intención. «Todo pasa por el cuerpo. Hay otros formatos de arte sonoro donde solo hay botones o pantallas. Aquí el cuerpo actúa. Yo además trabajo mucho la conciencia corporal, practico yoga y Feldenkrais, y eso influye. Mi movimiento también comunica», expresa.

La relación con el público no es anecdótica. Para ella, la interacción directa, la cercanía física y la apertura del espacio escénico tienen un componente casi terapéutico. «Estamos perdiendo la capacidad de atención. Todo es rápido, fragmentado. Ir a un concierto, escuchar sin mirar el móvil, prestar atención plena, es una forma de resistencia», sostiene. Cree que el arte sonoro, bien planteado, puede devolvernos a un tipo de escucha profunda: «No es música de fondo. Esto es para quien quiera realmente escuchar».

Cartel de Paula Pinero y su acción sonora 'Una habitación propia', inspirada en la obra de Virginia Woolf. / LP / DLP

El poder de lo femenino y lo sonoro

La elección del texto de Woolf no es casual ni estética: es política y personal. Paula reivindica el espacio propio como algo que las mujeres han tenido que conquistar históricamente, también en el ámbito del sonido. «La electroacústica, el arte sonoro, han sido un refugio para muchas creadoras. Mientras los escenarios más visibles estaban copados por hombres, nosotras encontrábamos lugares en los laboratorios, en los interiores. Y desde ahí hemos hecho cosas brutales», reflexiona.

«La electroacústica, el arte sonoro, han sido un refugio para muchas creadoras»

Paula Pinero

Artistas como Pauline Oliveros, a quien Pinero menciona como referente, han trazado caminos que conectan con su forma de trabajar: atención plena, escucha expandida, libertad técnica y emocional. En ese sentido, Una habitación propia no es solo una obra: es un gesto de pertenencia, de ocupación simbólica y real.

El ciclo CAAMsonora, donde se enmarca esta acción, nació en 2017 con la intención de acercar el arte sonoro al gran público. Dirigido por el artista Paco Rossique, ha convocado a lo largo de los años a creadores y creadoras que experimentan con los límites del sonido, la percepción y el espacio.

Este jueves, el turno es para Paula. Y en su habitación —hecha de vibraciones, recuerdos y futuros posibles— no hay puertas ni techos. Solo un hilo invisible que la conecta consigo misma y con quienes estén dispuestos a entrar. Aunque sea solo por un rato, aunque no entiendan todo, porque a veces basta con escuchar.

1 minute autohypnosis

 

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Se editó en junio de 2025. Para escuchar: https://mutesound.org/autohypnosis/1-minute-autohypnosis-58/

Vericuetos 620 - 10/06/2025

 

Vericuetos 620 - 10/06/2025

Vericuetos, un paseo semanal por los caminos menos transitados de la música. Desde Radio Kras (105 FM Xixón)

En este programa:

Paco Rossique - A. L. Guillén - Jorge Marredo - Antonio Murga - AMSIA - Dal Verme - Antony Maubert - Fermín Durán - Sergio Sánchez - Carlos Suero - Frederic Iriarte - Félix Serrano - Interacción - El Coleccionista de Poliedros

Aqui

[RIR098] PACO ROSSIQUE_DIÁLOGO DEL HOMBRE DOBLE

 

Ya en el aire mi reciente trabajo sonoro "Diálogo del hombre doble" en el incansable sello "República Ibérica Ruidista" que dirige Sergio Sánchez.

Dimes y diretes, vídeo

Hace ya diez años

 

Tagoror de Música Contemporánea 2

 Participo en el Tagoror de Música Contemporánea, como director del ciclo CAAMSonora, dentro del apartado Contemporáneo, del Festival de Música de Canarias

Tagoror de Música Contemporánea 1

Participo en el Tagoror de Música Contemporánea, como director del ciclo CAAMSonora, dentro del apartado Contemporáneo, del Festival de Música de Canarias

Acción Sonora de Sergio Sánchez

 

Acción sonora de Laura Llaneli

Acción Sonora de Carlos Suárex

Preparativos para la pesentación cuadrafónica "animarum mundi", en el CAAM.

Acción sonora de Narcoleptica

Narcoléptica presenta   A Point in Time  ,  una acción sonora de voz, guitarra eléctrica procesada y electrónica, que propone un viaje en el que, en ocasiones, se identificarán sonidos coincidentes con la presencia física (guitarra, voz) y, en muchas otras, se desvincularán de ella mediante la electrónica, derivando en formas misteriosas.  Finalmente, a través de un ritual de escucha  lúcida, el público olvidará la procedencia de lo que suena para poder acceder a lo desconocido, en una experiencia hipnótica.

En lugar de interpretar o narrar una historia, Narcoléptica busca la verdad del momento, generando un espacio sonoro donde cada cual pueda pensar e imaginar nuevas posibilidades de existencia, en una experiencia compartida y a la vez introspectiva.

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Narcoleptica es el alias tras el que encontramos a  Beatriz Vaca Campayo, licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006, viene desarrollando una carrera muy personal en torno a la música electroacústica y experimental, con estribaciones hacia la psicodelia, el   ambient, el    noise, ciertos elementos propios del post-rock y otras vertientes igualmente experimentales. Trabaja con guitarra eléctrica procesada, piano, electrónica y su voz como instrumento, ensamblando estos elementos en una compleja experiencia de estratificación sónica, misteriosa, intensa, evocadora y emocional.

Además de sus discos y  EPs autoeditados, como A Natural Event, 2023 o W/O, 2021, forma parte de numerosos recopilatorios como   Manos ocultas: A contemporary guitar music compilation from Spain    (Philatelia Records, 2022), Wet Dreams Compilation Vol. 1  (Wet Dreams Records, 2020),   AUDIOMAD, 100 audio artists from Madrid    (Francisco López para CentroCentro, 2014), entre otros. Desde 2007, ha realizado conciertos en numerosas salas y festivales a nivel internacional, así como giras por Europa y Latinoamérica.

Colabora asiduamente en obras escénicas de performance, danza, teatro y multidisciplinares, para las que compone la música original y diseña el espacio sonoro, en su mayoría actuando en vivo.  

https://narcoleptica.com/
https://narcoleptica.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@narcoleptica
https://www.instagram.com/bea_narcoleptica

 

Acción Sonora de Victor Barceló

 

Víctor Barceló (1991) centra su trabajo en la   experimentación   con medios electrónicos, acústicos y visuales, diferentes formatos de concierto y la improvisación. Su   música   está fuertemente influenciada por el techno, el free jazz, el noise y el minimalismo. Ha presentado su trabajo en    festivales   de Japón, EE.UU, Argentina, Israel, Cuba, Uruguay, Chile y en gran parte de Europa en    salas   como el Staatsoper Berlin, Royal Danish Opera House, Musikverein Wien, Alexandrinsky Theatre St. Petersburg y Kölner Philarmonie entre otras.

Entre 2014-2016 estuvo al frente de la clase de percusión del   Conservatorio Superior de Canarias    y desde 2019 es    profesor    en el Konservatorium Winterthur en Suiza. También ha dado   conferencias   en centros de referencia como el Royal College of Music London y Columbia University NYC. Dentro de la    música contemporánea    ha colaborado con compositores como Simon Steen Andersen, Michael Maierhof, Stefan Prins, Alberto Bernal, Georges Apperghis, Marko Ciciliani, Jürg Frey, Hannes Seidl, Mathias Spahlinger, Philippe Manoury y una gran cantidad de jóvenes compositores de su generación.
Es   comisario   del ciclo VANG Músicas en Vanguardia de CentroCentro en la plaza Cibeles de Madrid.
www.victorbarcelo.org

SOBRE LA OBRA

«Los bloques de sonido que expongo, a modo de catálogo, y que resultan inicialmente simples y crudos, van evolucionando y transformándose en tiempo real, como si respondieran al entorno que los rodea. Las decisiones sobre la dirección de la música se toman en el momento, interpretando el espacio y dejando que el presente guíe cada golpe o sonido. Una característica distintiva de mi proceso creativo es trabajar con un mismo instrumento de innumerables maneras, explorando diversas técnicas para extraer una gama completa de texturas. Esta versatilidad me permite experimentar y descubrir la autenticidad de cada sonido, integrando también elementos inesperados y objetos cotidianos en la música para revelar nuevas facetas de su expresión artística y sonora».

Victor Barceló

Estreno de la obra ‘Xenophonía’ de Wade Matthews y Cecilia Gala

 

El Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, de Gran Canaria acogió el viernes 22 de septiembre el estreno absoluto de la obra ‘Xenophonía’, una suite para voces, sonidos, movimiento, luces y espacios, del músico, investigador y escritor estadounidense de origen francés, Wade Matthews, y la bailarina, coreógrafay performer española, Cecilia Gala. 

El dúo   Gala – Matthews comienza su andadura en Madrid en 2016 cuando la bailarina Cecilia Gala comienza a colaborar con el músico    Wade Matthews.  Desde entonces han trabajado juntos como dúo y también en colaboración con otros artistas, tanto en España como Italia.

Su trabajo se centra en el diálogo, entendido en el sentido más amplio del término: diálogo entre ellos, cada uno con su propio medio; con el espacio y el momento, y como forma de canalizar la energía producida por la atención del público.

Gracias a una honda formación en la danza Butoh, disciplina de origen japonés que busca ser, antes que imitar, y nace de los paisajes interiores y vivencias, Cecilia Gala comparte con Matthews la voluntad y la capacidad de basar su concepción artística en la percepción del instante.

Así, ambos entienden la coherencia como algo basado más en el momento vivido que en la repetición de lo previamente memorizado. Trabajando con conceptos guía, elaboran actuaciones que conjugan las circunstancias de cada situación con un argumento a la vez claro y elástico. Picasso decía que para pintar un cuadro, hay que tener una idea, pero que esa idea ha de ser, forzosamente, abierta. Y es que el proceso que lleva una idea, es decir una pura entelequia, hasta su plasmación en un medio como la pintura, la danza o la música, necesita la claridad suficiente para guiar el proceso, pero también una elasticidad que admite su inevitable transformación, tanto por la naturaleza del medio elegido como, en las artes escénicas, por las circunstancias puntuales de cada actuación.

Los conceptos guía permiten a Matthews y Gala realizar obras cuya capacidad de cambio y sorpresa asegura su identidad gracias a, en vez de a pesar de, las circunstancias distintas de cada actuación. La coherencia no es, pues, algo inherente a la obra en sí, sino a cómo se realiza en escenario.

Entre las actuaciones más destacadas de Gala y Matthews están su presentación En Cruce como parte de Prohibido Prohibir, un día entero de actuaciones en defensa de la libertad de expresión organizadas por la madrileña asociación CRUCE y su concierto en el Museo Vostell-Malpartida, donde invitaron al músico portugués Abdul Moimême (Rui Horta Santos) a colaborar con ellos.

Otras colaboraciones incluyen su participación en la creación y realización de la obra Escape, coreografiada por Cristina Masson para la compañía Enclavedanza durante una residencia en Tuscania, Italia, con preestreno en Italia y posteriores actuaciones en Madrid (Festival LDC), Salamanca, Zamora, Soria, Ávila, varias de ellas en dúo. También actuaron en trío con la violinista Luz Prado en la presentación madrileña del libro Cruciales, obra que incluye entrevistas con los tres.

Sobre ‘Xenophonia’

“Ser, o sentirse, extranjera o extranjero supone toda una serie de sensaciones, entre ellas, la de no saber cómo entenderlas. Sentirse rodeado de algo nada familiar puede ser la más inmediata pero, a medida que se entra lo suficiente en una cultura como para poder leer mínimamente sus señales, te das cuenta de que lo foráneo no es sólo la cultura sino tú mismo. Un continuo renacer en el que uno es extraño para los demás, pero, sobre todo, para sí.

De esta idea parte Xenophonia, y se cuenta de tres maneras: con las voces de quienes somos, nos sentimos o nos hemos sentido alguna vez extranjeros/as; con el gesto de una bailarina cuya presencia y cuyo desplazamiento constituyen una metáfora corpórea de esas experiencias y con los sonidos electroacústicos de un músico que conoce la apatridia desde que nació.

La mayoría de las personas—con mucho la mayor parte de los habitantes humanos de la Tierra—nacen y se crían en un solo país, donde viven durante toda su vida. Para ellos, los extranjeros o extranjeras son ‘otros’, los ‘no nativos’, gente que es ‘distinta’ en muchos sentidos de la palabra.

Actualmente, sin embargo, hay 195 países en este planeta, con lo cual, si una persona sólo es nativa de uno, será extranjero en los otros 194. Así, desde una perspectiva global, la mayoría de la gente, incluso quienes siempre han vivido en su país natal, tienen una parte de ‘nativo’ por 194 partes de extranjero. Estadísticamente, pues, todos somos extranjeros extranjeras.

Mientras que la vasta mayoría de los humanos terrestres siguen considerándose nativos, hay algunos que ni siquiera se identifican en términos de su país de nacimiento. Por una u otra razón, se identifican sencillamente como ‘extranjero’. Puede que sean inmigrantes o personas refugiadas. Puede que se hayan trasladado a otro país para una comparativamente breve estancia de trabajo o estudios, para descubrir que, al volver a su país de nacimiento ya no se sienten en casa allí.

En otras palabras, se han convertido en extranjeros, tanto en su país ‘nativo’ como en el nuevo.

Luego están las personas cuya madre es de un país mientras que su padre es de otro, y muchos de éstos se han criado en un tercer país que ni es de uno ni de la otra. Con cierta frecuencia, estas personas multiculturales están vistas como extrajeras vayan donde vayan y a menudo encuentran más fácil identificarse a ellas mismos como extranjera que intentar racionalizar, por no decir explicar, su identidad cultural plural a los demás, o incluso a ellas mismas.

Yo soy una de estas personas. Inmigrante, hijo de inmigrantes y nieto de inmigrantes, nací en un país del que no venían ninguno de mis predecesores inmediatos, y cuando cumplí los 16 años, ya había vivido por períodos de entre uno y tres años en seis países distintos. Actualmente, tengo pasaportes de dos naciones, ninguna de las cuales es donde nací. Ante las frecuentes preguntas acerca de mi nacionalidad, suelo contestar: “soy extranjero”. Hace unos años, comencé a entrevistar a amigos, compañeros y colegas profesionales que habían tenido experiencias personales como extranjeros. Mi plan era utilizar sus narrativas habladas como base para una pieza sobre esta cuestión cuya relevancia personal para mi es reflejado a una escala muchísimo mayor en las experiencias de tantos humanos por todas partes del mundo actual. De aquí parte   Xenophonia, del sonido de los extranjeros”.
Wade Matthews