martes, 21 de noviembre de 2017

lunes, 20 de noviembre de 2017

Viajo más que nadie

Publicado en Facebook el 20 de Noviembre de 2017, Por José Alberto Socorro-Noray


Viajo más que nadie (2012) Paco Rossique

“Tu nombre es como ungüento derramado”
CANTAR DE LOS CANTARES 1, 1:3
.
Es la lluvia la que hace presagiar
auroras boreales entre los versos,
cuando continúan los naufragios
en la soledad del corazón.
La noche es siempre una larga medusa
nunca saciada de hambre,
que deja huella en un cuerpo
cansado y perforado por el aguacero.
Solo quedan rastros de memoria
para seguir sorteando tanta ausencia
en un tiempo demasiado quebrado
por la fragilidad del olvido.
Todavía supura la misma herida
y la tormenta no ha hecho más que comenzar.
.
© José A. Socorro-Noray

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Todo lo que no


La flautista Carmen Ojeda presentó el viernes, 3 de noviembre 2017 en una de las salas expositivas del CAAM, la acción sonora 'Todo lo que no', una partitura en blanco que construyó en directo a modo de pequeñas piezas improvisadas, creadas a partir de los deshechos sonoros que se descartan en la práctica convencional de la flauta, a través de herramientas creativas, una flauta preparada a la que se añadieron objetos para modular el sonido, así como un compendio de técnicas extendidas para su composición en tiempo real.
Esta acción se inscribe en el ciclo ‘CAAMSONORA’ dedicado al arte sonoro puesto en marcha en 2017 en el CAAM bajo la dirección del artista Paco Rossique.


martes, 7 de noviembre de 2017

Chiaroscuro


domingo, 5 de noviembre de 2017

Encuentros


sábado, 4 de noviembre de 2017

Todo lo que no. Carmen Ojeda















Acción Sonora de Carmen Ojeda “Todo lo que no”, una partitura en blanco que se construyó en directo a partir de pequeñas piezas improvisadas. Su material básico son los deshechos sonoros que se descartan en la práctica convencional de la flauta travesera clásica y las herramientas creativas con las que se construyó una flauta preparada (se añadieron a la flauta objetos que modularon el sonido) y un compendio de técnicas extendidas para su composición en tiempo real.
Como la Poesía y la realidad, la música entra y sale, se aleja y de nuevo vuelve. La música no está interesada en las denominaciones de género y los marcadores ideológicos. La música crece y se forma por fuera de las realidades, vivas y artísticas.
Encima de nosotros, debajo y a nuestro alrededor, la música se mueve discretamente.
Todos los sonidos de esta Acción Sonora – todos los clicks, la respiración, todos los tonos, todo el material compuesto-procesado - se entregan por completo al oyente, no hay ninguna historia que queramos narrar, no hay que seguir una partitura al pie de la letra.

Es el Sonido el que se manifiesta y se hace evidente, para todos y cada uno de nosotros. El sonido es un reflejo audible de cada uno de nosotros, de la música particular que invadió nuestra manera de vida, incluso cuando guardábamos silencio.

Fotos Sabrina Ceballos

jueves, 2 de noviembre de 2017

martes, 31 de octubre de 2017


Acción sonora de Carmen Ojeda
3 de noviembre, a las 20:00 horas



La flautista Carmen Ojeda presenta el viernes, 3 de noviembre, a las 20.00 horas, en una de las salas expositivas del CAAM, la acción sonora Todo lo que no, una partitura en blanco que construirá en directo a partir de pequeñas piezas improvisadas.

Su material orgánico serán los deshechos sonoros que se descartan en la práctica convencional de la flauta y las herramientas creativas con las que se construirá, una flauta preparada -se añaden a la flauta objetos que modulan el sonido- y un compendio de técnicas extendidas para su composición en tiempo real.

La acción se inscribe en el ciclo ‘CAAMSONORA’ dedicado al arte sonoro. Entrada libre. Aforo limitado.

martes, 17 de octubre de 2017

Antes y después.


Una vez retiradas las capas de barniz y pintura dañadas, había que repintar.

lunes, 9 de octubre de 2017

Diálogos


domingo, 8 de octubre de 2017

La ciudad de la mirada (2000) revisitada (2017)









Desde el lunes 2 de Octubre, he estado interviniendo en el mural"La ciudad de la mirada", primera de las obras que se instaló en "La Ciudad en el Museo. Foro de Arte Contemporáneo (CEMFAC), en 2000. Aunque han sido días de intenso trabajo, dado el deterioro que sufría el cuadro, la faena concluyó muy satisfactoriamente.

martes, 12 de septiembre de 2017

Islas Sonoras. Hara Alonso




Extracto en vídeo de la Acción sonora "Islas Sonoras" de Hara Alonso que tuvo lugar el 21 de Julio 2017 dentro del ciclo CAAMSONORA. 
CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria. 

domingo, 3 de septiembre de 2017

Para Mirarse Siempre En Dorados No Espejos

Publicado en Facebook el 2 de Septiembre de 2017, Por José Alberto Socorro-Noray

Para Mirarse Siempre En Dorados No Espejos, (2017) Paco Rossique

Buscaba el mar
en las calles de Madrid
aquel atardecer de septiembre.
Buscaba la lluvia
en las aceras de la madrugada.
Te buscaba a ti
y no encontré nada.
Buscaba el viento
en aquella estación de metro.
Buscaba la escarcha
al llegar el alba
junto a la ventana.
Me buscaba a mí
y no encontré nada.
.

© José A. Socorro-Noray

lunes, 7 de agosto de 2017

Cautiva Luna


Participo con vídeos y música en el proyecto "Cautiva Luna" en Zamora, comisariado por el artista Mariano Gallego Seisdedos. Camino de la Brévola, Pago de la Cautiva, Venialbo, Zamora. 5 y 6 Agosto 2017.

martes, 25 de julio de 2017

Catálogo virtual "En los Márgenes del Relato"

Catálogo virtual "En los Márgenes del Relato"


lunes, 24 de julio de 2017

Islas Sonoras


TODOS LOS SONIDOS SE PUEDEN PONER AL SERVICIO DE PROPÓSITOS MUSICALES

En nuestros días, en que no hace falta hablar del papel que la tecnología ha tomado en la vida cotidiana, hay que hacer notar un gran cambio que por su cotidianeidad nos pasa a veces desapercibido. Esta revolución silenciosa llevada a cabo fuera de academias, universidades o de entidades culturales ajenas a los movimientos espontáneos de ‘la calle’ ha transformado la manera de entender y de acometer las músicas de vanguardia hoy en día. En el pasado siglo XX compositores más o menos académicos como John Cage, Alvin Lucier o Cornelius Cardew, abrieron nuevas rutas y desconocidas vías  de expresión  para las músicas avanzadas, modos y maneras que asumidos y ampliados por músicos de distintos bagajes y aptitudes han posibilitado, junto a ese desarrollo tecnológico, nuevas formas de expresión sonora notablemente alejadas ya de las iconografías del siglo XX. 
Composición espontánea, procesos aleatorios, estéticas del error (digital), improvisación libre dentro de contextos electroacústicos, fonografía… las vertientes musicales por las que camina hoy en día el discurso sonoro de vanguardia se han multiplicado por diez, coexistiendo con estéticas del pasado y asimilando poéticas de rescate, todo ello inmerso en un constante e intenso proceso de investigación. Internet y las redes informáticas hacen el resto: comunicación, colaboración, promoción, etc.

Esos avances en el discurso sonoro propiciados en la segunda mitad del siglo XX ya establecían una serie de premisas nuevas que transformaban la manera en que un compositor afrontaba no sólo la composición en sí, sino el tipo de material sonoro (‘los objetos sonoros’) a utilizar. Estas transformaciones en la tímbrica sonora, en la estética e iconografías musicales,  junto a las posibilidades tecnológicas desarrolladas durante el cambio de siglo, han convertido la música experimental de nuestros días en algo que ya forma parte de la cultura popular, si bien, nunca fue así durante el pasado siglo.

La tecnología actual permite que cualquier elemento sonoro, mediante la suficiente ampliación y adecuado tratamiento, pueda ser amplificado, tratado e interpretado instantáneamente. Hoy en día, cualquier parámetro sonoro puede ser manipulado en tiempo real; el sonido es totalmente interactivo, los límites están únicamente dentro de la imaginación del compositor-intérprete-improvisador (tres categorías separadas en el pasado y hoy en día partes de una misma y sola entidad artística).

En “Islas Sonoras”, Hara Alonso nos ofrece un viaje sonoro distintos paisajes acústicos creados por la síntesis de sonidos acústicos y procesos digitales.
Sampleando en tiempo real diversos objetos locales como un paquete de gofio, cactus, piedras, una papaya o una botella de clipper de fresa, se construyen las capas sonoras a través de logaritmos de generación autónoma.
El resultado es la metamorfosis de esos sonidos cotidianos en organismos sonoros que se autogeneran, se expanden, se transforman y se re-mezclan en un continuum de texturas y formas sonoras.

Foto: Nacho González

sábado, 22 de julio de 2017