SILENCIO, (DIMES Y DIRETES II), 2025 es una serie de collages de técnica mixta sobre
papel encolado, envejecido por el tiempo, sobre tablillas de DM, respondiendo a
la invitación a participar en el nº 37 de la revista Al Harafish, dirigido por Román Hernández, con el
lema “Siéntate a contemplar tu Silencio”.
Mostrando entradas con la etiqueta Publicaciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Publicaciones. Mostrar todas las entradas
domingo, 28 de diciembre de 2025
SILENCIO, (DIMES Y DIRETES II)
miércoles, 30 de julio de 2025
Paula Pinero
Paula Pinero explora el sonido desde su ‘habitación
propia’ en el CAAM
Inspirada en el ensayo de la escritora Virginia Woolf, la
artista tinerfeña presentará este jueves una pieza inmersiva dentro del ciclo
‘CAAMsonora’
La artista tinerfeña Paula Pinero. / LP / DLP
Las Palmas de Gran Canaria29 JUL 2025 19:40
Actualizada 29 JUL 2025 19:41
No hay escenario, ni partitura, ni fronteras claras entre
intérprete y espectador. Lo que hay es una habitación, no literal,
sino sonora, mental y simbólica. Un espacio que se construye en
tiempo real, con instrumentos repartidos por la sala, con un
cuerpo femenino que se mueven entre ellos, con capas electrónicas que
rodean al público como un rumor interior. Así es Una habitación
propia, la intervención que la artista canaria Paula Pinero presenta
este jueves 31 de julio en el CAAM dentro del ciclo CAAMsonora, a las 19.00
horas.
La acción toma su nombre —y su aliento conceptual— del
ensayo de Virginia Woolf, un clásico del feminismo literario del
siglo XX. «Lo usé de forma literal», explica Pinero, «porque ese texto habla de
la importancia de tener un espacio físico, económico y vital para poder crear.
Esa reivindicación sigue muy vigente». Su propuesta parte de esa necesidad de
resguardo, pero también de exposición: abre su proceso creativo al
público y se lanza, en directo, a improvisar con instrumentos,
sintetizadores y objetos, sin más guion que su intuición.
Paula Pinero, la artista tinerfeña que dará vida a la acción
sonora 'Una habitación propia' este jueves en el CAAM. / LP/DLP
Pinero, nacida en Tenerife en 1988, es
mucho más que percusionista: ha estudiado música antigua,
contemporánea, producción y composición audiovisual. Pero en esta pieza, más
que mostrar un currículum, se muestra a sí misma: «No es una obra
cerrada. Es como abrir la puerta de mi casa y que la gente entre a acompañarme
en ese momento de creación. Por eso me da vértigo».
Improvisar la intimidad
Una habitación propia no es un concierto,
ni una instalación sonora convencional. Es un híbrido vivo entre performance,
improvisación e intervención electroacústica. En lugar de ubicarse en un
solo punto de la sala polivalente del CAAM, la artista propone una
disposición cambiante: hay estaciones distribuidas con distintos
instrumentos que el público debe seguir y, especialmente, sentir.
«Quería romper con la idea de escenario y público pasivo. Aquí todos habitamos
el mismo espacio. Me muevo entre estaciones, y las personas también. Es una
experiencia compartida», explica la artista.
«Quería romper con la idea de escenario y público pasivo.
Aquí todos habitamos el mismo espacio. Me muevo entre estaciones, y las
personas también. Es una experiencia compartida»
Paula Pinero
Esa ruptura espacial también va acompañada de una
ambientación sonora envolvente: una electrónica basada en
drones —capas largas, flotantes, densas— que funcionan como extensión del
pensamiento. «Ese fondo representa lo que pienso mientras creo. No se puede
escuchar el pensamiento, pero esa textura es lo más parecido que puedo
ofrecer», comenta. Pinero ha dispuesto el sonido en cuadrafonía, con altavoces
en las cuatro esquinas de la sala, para generar una sensación
inmersiva total.
En esta acción, el cuerpo no es solo un instrumento,
sino un canal. Paula toca, camina, se desplaza, conecta. Hay objetos
sonoros, pero también gestos cargados de intención. «Todo pasa por el cuerpo.
Hay otros formatos de arte sonoro donde solo hay botones o pantallas. Aquí el
cuerpo actúa. Yo además trabajo mucho la conciencia corporal, practico yoga y
Feldenkrais, y eso influye. Mi movimiento también comunica», expresa.
La relación con el público no es anecdótica. Para ella, la
interacción directa, la cercanía física y la apertura del espacio escénico
tienen un componente casi terapéutico. «Estamos perdiendo la
capacidad de atención. Todo es rápido, fragmentado. Ir a un concierto, escuchar
sin mirar el móvil, prestar atención plena, es una forma de resistencia»,
sostiene. Cree que el arte sonoro, bien planteado, puede devolvernos a
un tipo de escucha profunda: «No es música de fondo. Esto es para quien
quiera realmente escuchar».
Cartel de Paula Pinero y su acción sonora 'Una habitación
propia', inspirada en la obra de Virginia Woolf. / LP / DLP
El poder de lo femenino y lo sonoro
La elección del texto de Woolf no es casual ni estética:
es política y
personal. Paula reivindica el espacio propio como algo que las mujeres han
tenido que conquistar históricamente, también en el ámbito del sonido. «La
electroacústica, el arte sonoro, han sido un refugio para muchas creadoras.
Mientras los escenarios más visibles estaban copados por hombres, nosotras
encontrábamos lugares en los laboratorios, en los interiores. Y desde ahí hemos
hecho cosas brutales», reflexiona.
«La electroacústica, el arte sonoro, han sido un refugio
para muchas creadoras»
Paula Pinero
Artistas como Pauline Oliveros, a quien Pinero
menciona como referente, han trazado caminos que conectan con su forma de
trabajar: atención plena, escucha expandida, libertad técnica y
emocional. En ese sentido, Una habitación propia no
es solo una obra: es un gesto de pertenencia, de ocupación simbólica y real.
El ciclo CAAMsonora, donde se enmarca
esta acción, nació en 2017 con la intención de acercar el arte sonoro al gran
público. Dirigido por el artista Paco Rossique, ha convocado a lo
largo de los años a creadores y creadoras que experimentan con los límites del
sonido, la percepción y el espacio.
Este jueves, el turno es para Paula. Y en su habitación
—hecha de vibraciones, recuerdos y futuros posibles— no hay puertas ni techos.
Solo un hilo invisible que la conecta consigo misma y con quienes estén
dispuestos a entrar. Aunque sea solo por un rato, aunque no entiendan todo,
porque a veces basta con escuchar.
martes, 22 de julio de 2025
1 minute autohypnosis
1 minute autohypnosis sex war noise faith white truth light europe death seed red net Jung dollar neo time love-in city twenty new Cage zen self LSD dose Tesla sea place breaking-up father x-ray future loud blood sweat tears hope hero endless Pilar leaving home alone tonge reborn living in the past amnesia conscience Surrender dual K crimson Lucy PAX It nothing flesh
Se editó en junio de 2025. Para escuchar: https://mutesound.org/autohypnosis/1-minute-autohypnosis-58/
lunes, 16 de junio de 2025
Vericuetos 620 - 10/06/2025
Vericuetos 620 - 10/06/2025
Vericuetos, un paseo semanal por los caminos menos transitados de la música. Desde Radio Kras (105 FM Xixón)
En este programa:
viernes, 7 de marzo de 2025
[RIR098] PACO ROSSIQUE_DIÁLOGO DEL HOMBRE DOBLE
Ya en el aire mi reciente trabajo sonoro "Diálogo del hombre doble" en el incansable sello "República Ibérica Ruidista" que dirige Sergio Sánchez.
viernes, 13 de diciembre de 2024
Esta muestra supone una amplia mirada a las más singulares revistas ensambladas, experimentales y raras, editadas en España desde mediados de los años 70 del siglo XX hasta nuestros días. ANCA, CATACLÍSTICS, BRANQUES, PAPEL ENGOMADO, LA FACTORÍA BARROCA, LABOLA, CHÁ, LA JIRAFA EN LLAMAS, COLLAGE...
La exposición estará del 13 de diciembre de 2024 a 16 de febrero de 2025.
En esta muestra forman parte:
Nº 02, Zona vigilada, dirigido por Roberto Canedo.
Nº 03, Etemenanki, dirigido por Joaquín Artime.
Nº 08, La Cena, curado por Paco Rossique.
Nº 10, Silencios y resonancias, curado por Lola Barrena.
Nº 12, Epístola, al cuidado de Papel Engomado.
Nº 13, TROYANA$, dirigido por Yolanda Benalba.
Nº 16, PAPEL ENGOMADO. Una cajetilla de, al cuidado de Papel Engomado.
Y desplegados se verán:
Nº 09, Conspiración, dirigido por Vicente Aguado
Nº 14, CHAOS PUNK, al cuidado de Papel Engomado.
Nº 15, Cordova, curado por Cory Scozzari
lunes, 14 de octubre de 2024
Tagoror de Música Contemporánea 2
Participo en el Tagoror de Música Contemporánea, como director del ciclo CAAMSonora, dentro del apartado Contemporáneo, del Festival de Música de Canarias
sábado, 12 de octubre de 2024
Tagoror de Música Contemporánea 1
Participo en el Tagoror de Música Contemporánea, como director del ciclo CAAMSonora, dentro del apartado Contemporáneo, del Festival de Música de Canarias
lunes, 17 de julio de 2023
viernes, 11 de junio de 2021
Noise Not Music
Paco Rossique – “The Space of a Door” from Collages & Dispersions (Linear Obsessional, 2015) en Noise Not Music
sábado, 24 de abril de 2021
Texto de Luis Francisco Pérez
SIN TÍTULO (pero con palabras)
El rótulo de esta exposición de últimos trabajos de Paco Rossique es Un espejo demorado, pero nada nos impide pensar (en un sentido plenamente artístico, pues el espectador también crea a su manera) que bien pudiera ser el título de una composición musical estructurada en cinco movimientos (lo que su autor ha dado en llamar Elementos), máxime conociendo la importancia profesional y sentimental (importancia por así de decir, de vida) que la música en todos sus manifestaciones –en ocasiones de manera directa, y otras más propias de “el jardín de senderos que se bifurcan”- ha tenido y tiene en la producción simbólica y creativa de nuestro artista. Tanto es así, y por poner un ejemplo muy significativo y en tiempo presente, que desde 2017 es el entregado comisario del ciclo CAAMSonora, que desde esa fecha se viene realizando en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria con el noble fin de investigar sobre las singularidades expresivas y estéticas del arte sonoro. Así pues, Un espejo demorado es el título de la composición (en su sentido más creativo, pero también, por supuesto, como “acción de música”) que Paco Rossique nos presenta e interpreta.
Elemento 1 o Primer Movimiento: El sonido de las horas (Poco Adagio quasi andante)
Pertenece a Henri Louis Bergson, filósofo idealista de las temporalidades subjetivas del ser, la frase El tiempo es invención o no es nada en absoluto”. De ahí que en la rara y silenciosa sonoridad de este movimiento su autor haya sabido estructurar muy bien los tres elementos que conforman el armazón intelectual de esta sección: materia, tiempo y movimiento, en tanto que formas de representación de la “durèe” de Bergson, donde no hay nada fuera del conocimiento y la intuición, elementos que engendran la realidad. Por eso en este reloj que piadosamente “no marca las horas”, como bien nos dijo el bolero, los números han sido reemplazados por notas musicales en su notación anglosajona y germana, dando así la razón a Bergson de que el tiempo es puramente invención. Recordemos que, siguiendo la notación clásica alemana, el si bemol se representa por la letra B, la es una A, do se corresponde con la C y si con la H: Bach, nada menos. Y aquí, afortunadamente, no hay nada de invención en este Tiempo. Pero sí una bellísima duración interminable, infinita, casi no humana.
Elemento 2 o Segundo Movimiento: El expectante (scherzo grottesco e molto umano)
La definición que del adjetivo “expectante” nos ofrece el diccionario de la RAE se nos antoja en exceso corta y prosaica, por no decir pobre: “Que espera observando, o está a la mira de algo”. En muchas ocasiones se nos olvida, o no reparamos con la debida atención o intensidad, que toda producción artística lleva incorporado su propio “diccionario”, y que nada tiene que ver con el que habitualmente “negociamos” cuestiones lingüísticas. Por supuesto, el arte es también una lengua, o muchas a la vez, pero obedece (y desobedece) a otras jerarquías y autoridades. Las 72 polaroids que su autor nos muestra en esta sección son 72 imágenes que deben más a los universos de la literatura y el cine, o de una cierta poesía, o a los naturales a determinados sonidos concretos, aunque no escuchemos sonido alguno. Los dos diminutos personajes que con cierta dificultad contemplamos en la escena creada me recuerdan tanto a las casi microscópicas figuras humanas que vemos en los imponentes paisajes de Poussin, como a los pacientes personajes de los dramas teatrales de Samuel Beckett, y que son ciertamente, aquí sí, expectantes que viven su situación con triste y delicado humor. Como acabamos de comprobar estos dos ejemplos citados nos resuelven muchas más dudas que la definición que nos ofrece la RAE.
Elemento 3 o Tercer Movimiento: De los cien sueños (Rêveries et Passions en do menor)
Estos “Sueños y Pasiones” es el título que Hector Berlioz dio a la primera parte de su extraordinaria Sinfonía Fantástica. Sobre esta obra escribió el propio compositor: “Para interpretar adecuadamente la “Fantástica” es menester una combinación de precisión extrema, brío irresistible, una vehemencia regulada, una ternura onírica y una melancolía casi mórbida”. Con total sinceridad: es imposible que de mi autoría surja mejor definición para estas cajas (creo recordar que Paco me comentó que también eran 72, igual número que las polaroids de El expectante) que las palabras, ya digo, recién transcritas de ese genial (y muy “raro”) compositor que fue Berlioz. Agregaría, eso sí, que estos “pequeños joyeros” parece que han sido creados a cuatro manos entre André Breton y Franz Kafka, tal es la intensa representación que en tan angosto espacio –o mejor: escenario- su hacedor ha logrado poner en escena; como si, en esta ocasión, Paco Rossique fuera el director artístico no ya de una ópera de cámara, pero sí de una “ópera de bolsillo”. Como bien diría Berlioz son, en esencia, sueños y pasiones. Ilusiones oníricas de representaciones imposibles.
Elemento 4 o Cuarto Movimiento: Partituras (Allegro molto - Misterioso - Un pochettino largamente - Largamente assai - Un pochettino stretto)
La larga y exagerada descripción de las diferentes tonalidades que aparecen junto al nombre de esta sección, elemento o movimiento, pertenece a la parte final de la (para mí) bellísima 5ª Sinfonía de Sibelius, escrita durante el fragor de la primera guerra mundial, y estrenada un año después, en 1919, en plena “gripe española”. Conviene aclarar que tan extensa y variada tonalidad ha sido aquí expuesta porque me resulta de gran utilidad para intentar reflejar o comprender la oceánica inmensidad que encierra toda partitura, documento que se diría que todos conocemos su significado, cuando en realidad una partitura es imposible que tenga un solo significado, pues en ese papel pautado cabe absolutamente todo, todo lo inabarcable quiero decir. Eso es la música. Tengo la gran suerte de escribir este texto mientras contemplo una “partitura” de Paco. No sabría describirla, pero lo intento. Un tarro cristal de tamaño mediano y debajo cinco letras que forman la palabra BACH. Pues bien, toda partitura es, y por encima de cualquier otra consideración, la belleza sonora de una imposibilidad. Y las 16 partituras que aquí contemplamos son 16 músicas, y en cada una de ellas existen y cohabitan todas las bellas e italianas tonalidades que escogió Sibelius para “explicar” la parte final de su sinfonía.
Elemento 5 o 5º Movimiento: Tácet Tactus (Andante con moto)
Entre la frase latina “tácet tactus” (toque silencioso), y la expresión italiana “andante con moto” (tranquilo, pero en movimiento) se manifiestan, a modo de territorio de abierta y opaca significación, el único trabajo en vídeo (dos pantallas unidas que muestran dos trabajos diferentes) que Paco Rossique presenta en la actual muestra. Vídeos o imagen en movimiento, o cine otro, o película de artista: diferentes calificaciones y todas igualmente válidas. En la historia de la música son relativamente pocos los compositores que han escrito obras o sinfonías con cinco movimientos (Mahler sería, quizá, el ejemplo más conocido), por eso estas dos delicadas filmaciones de imagen y sonido también pueden ser vistas o entendidas como una bella coda final, casi como un exquisito resumen de ese Espejo demorado que desde diferentes prismas reflectantes, desde diferentes elementos o movimientos, su autor ha sabido muy bien desarrollar y presentar. Por eso creo que importante cederle la palabra en este final a Paco Rossique. Hablando precisamente de este trabajo de Tácet Tactus: “A mi entender hay dos tipos de música, atendiendo en una mirada superficial al ritmo: una que obedece a la cadencia rítmica de los latidos del corazón y otra que obedece a la cadencia arrítmica de los impulsos eléctricos que emiten los astrocitos, células que transmiten y regulan la información entre las neuronas”.
Luis Francisco Pérez
Madrid, 21 de marzo del 2021
domingo, 18 de abril de 2021
Texto de Julio César Abad Vidal
Los juegos del escondite de Paco Rossique
La presente entrada reproduce en su integridad el texto incluido en el catálogo de la exposición Paco Rossique. Un espejo demorado, publicado con ocasión de esta muestra, celebrada en Madrid (Cruce Arte y Pensamiento) entre los días 15 de abril y 8 de mayo de 2021.
Los juegos del escondite de Paco Rossique
Cuatro años después de sus exposiciones individuales en Madrid (Palabras Menhires, Círculo de Bellas Artes 2016 y En los márgenes del Relato, Galería de Arte Aspa Contemporary 2017), Paco Rossique regresa a Cruce para ofrecer en Un espejo demorado una selección de tres series de trabajos, aún abiertas: Cien Sueños, El Expectante y Partituras y un complejo audiovisual con piezas sonoras de su autoría: Tácet y tactus. Cierra el conjunto un objeto intervenido en el que ofrece una sintética plasmación de la pesquisa lingüística y músico-sonora que viene desarrollando. Se trata de El Sonido de las Horas, un reloj de cocina, o tal vez de oficina, intervenido con pintura, en el que ha dispuesto sobre su esfera, y en lugar de los números de las doce horas, otros tantos caracteres alfabéticos (y simbólicos) que integran la notación musical anglosajona: A A# B C C# D D# E F F# G G# (i. e., la, la sostenido, si, do, do sostenido, re, re sostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, sol sostenido), y que idealmente debe ser interpretado por el espectador imaginando los acordes que las manillas han de ir marcando con su transcurso.
Desde su mismo título, Un espejo demorado se constituye en una declaración de principios en torno a la reflexión y la provocación de un desajuste entre los planos perceptivos de su espectador, entre la realidad y su apreciación tanto como entre la realidad y el deseo, entre el sueño y su recreación tangible.
Por su parte, en una serie de polaroids (y, por consiguiente, de piezas fotográficas únicas), comenzada en 2017, El Expectante, que ha superado ya los tres centenares de obras, Rossique recurre a la ubicación de figuritas humanas de maquetas de trenes en el entorno del artista, en particular en su mismo taller –donde se descubren tizas, lapiceros, botes de pigmento, una cajonera, teléfonos, e incluso algunas de sus propias obras–, en su hogar o en calles que transita casi a diario. En virtud de este recurso al empequeñecimiento liliputiense, lo que provoca una monumentalización sorpresiva de lo cotidiano, y la pertinaz soledad de estas escenas, en las que sus protagonistas permanecen a la espera de un algo que llenará con su nostalgia o su esperanza cada espectador, más que a un posible eco de Juan Muñoz, nos parecen hermanas de las creaciones apocalípticas de Baltazar Torres, si bien el universo de Rossique resulte menos tremebundo y sí más humorístico, y más candoroso. Finalmente, en una serie comenzada, asimismo, en 2017, Partituras, procede al desarrollo de poemas visuales, una práctica constante en la muy dilatada y multidisciplinar producción de Rossique, en esta serie mediante la transferencia sobre planchas de madera, de formato homogéneo y cuadrangular, de collage, dibujo y escritura mediante papel carbón.
Cien Sueños, una serie emprendida en 2012, habrá de conducir a Rossique a concluir la intervención de un total de cien cajas de madera, de base ya cuadrada, ya rectangular –le restan menos de dos decenas para concluirla–, todas prácticamente idénticas, y abiertas (con la sola excepción de Cegado por la luz, cuya intervención se realiza en el exterior), que proceden a la recreación de sueños –las más de las veces–, de inspiraciones – las menos– de su autor. Cajas que se constituyen en sendas maquetas para proyectos de instalación –idealmente en salas de 4 x 4 m–, que habrán de contar con su propia ambientación sonora.
Tácet y Tactus (Él calla, palpita) es un dispositivo bicanal de vídeos breves, todos ellos con una ambientación sonora propia, y realizada por Rossique. La experiencia audiovisual de ambos canales, pegados el uno al lado (es decir, la percepción de las imágenes y de las piezas sonoras compuestas expresamente para cada uno de los vídeos) es simultánea, mas no presenta de modo doloso una sincronicidad de sus contenidos, lo que eventualmente tendría lugar en un instante preciso –y no calculado– después de muchas horas de reproducción. Rossique pretende, de ese modo, espolear en el cerebro de su espectador una experimentación marcada por la disparidad, la asincronía, la inquietud, en definitiva, frente a las experiencias perceptivas de los fenómenos artísticos, consuetudinariamente ordenadas.
En este conjunto de audiovisuales existen dos grandes grupos, aquellos que establecen un cambio cromático gracias a la intervención de una mano que parece pintar el paisaje o el entorno urbano, y aquél que recurre a dos colaboradores, Imma Febles y Ricardo Montesdeoca, quienes flirtean, bailan, se acompañan, se siguen, y quienes desaparecen o se funden, para lo que Rossique recurre a la manipulación tonal del vídeo y a la doble exposición, respectivamente.
En estos tiempos de aislamiento, de reclusión, de clausura (en su doble sentido de encierro y de fin de un ciclo), Rossique nos embarca en una aventura incómoda, con un humorismo que le resulta tan consustancial como su ternura. Un espejo en el que contemplarnos y que nos devuelve un reflejo diferido, a la espera de que el vacío se llene.
Julio César Abad Vidal
miércoles, 16 de diciembre de 2020
Clara Brea
Acción sonora de Clara Brea, que forma parte del programa programa 'CAAMSonora' on line de 2020.
Más info
miércoles, 11 de noviembre de 2020
Raúl Cantizano y Los Voluble
Acción sonora de Raúl Cantizano y Los Voluble, que forma parte del programa programa 'CAAMSonora' on line de 2020.
Más info
miércoles, 14 de octubre de 2020
Susan Drone
Más info
jueves, 17 de septiembre de 2020
Avelino Saavedra
Acción sonora del artista Avelino Saavedra, que forma parte del programa programa 'CAAMSonora' on line de 2020.
miércoles, 12 de agosto de 2020
Edu Comelles
Acción sonora del artista Edu Comelles, que forma parte del programa programa 'CAAMSonora' on line de 2020.
Más info
lunes, 20 de julio de 2020
Tomás Flórez
Acción sonora del artista Tomás Flórez, que forma parte del programa programa 'CAAMSonora' on line de 2020.
Más info
Suscribirse a:
Entradas (Atom)