Ruidos de trabajo y sonidos de resistencia en @_RadioLibre

Dentro del proyecto "Ruidos de trabajo y sonidos de resistencia" en @_RadioLibre se emitió mi pieza "Painting". Se trata de explorar colectivamente los sonidos y el imaginario del entorno acústico que envuelve el trabajo en toda su amplitud: desde el contexto sonoro en el que acontece la actividad laboral cotidiana hasta los audios icónicos de las sociedades post-fordistas donde el trabajo es inseparable del consumo y viceversa, pasando por los sonidos de control, luchas y resistencias que el trabajo convoca como espacio social de tensión, distribución y jerarquización de los mecanismos de poder.

Para escuchar la pieza completa (ojo, 23:20 minutos) entra aquí.

Sonidos en recesión en self/noise, de Kamen Nedev. Agora sol radio

Aquí

Sonidos en recesión en oir para creer

[lea008] v.a. – sonidos en recesión

lea008 bandcamp
l.e.a. ediciones

El lunes se publicó esta recopilación de piezas fonográficas inspiradas en la crisis en la tengo el honor de participar junto a 27 artistas sonoros más. Diferentes puntos de vista sobre la situación en la que vivimos mostrados a través de la fonografía, con diferentes prácticas y enfoques. Un trabajo muy bien comisariado por L.E.A Ediciones, Juanjo Palacios y Edu Comelles.
Una de las razones por las que se creó LEA Ediciones es la necesidad de reflexionar acerca de la fonografía como método o metodología para el análisis o la representación de nuestro entorno desde una perspectiva sonora. Este planteamiento surge a raíz de cuestionarse la propia fonografía como método analítico.
Preocupados por esta cuestión y analizando el grueso de la creación fonográfica en nuestro país y en todo el mundo nos hemos dado cuenta de que resulta complicado alejarse de los temas eternos de la fonografía, la naturaleza, la acción del hombre, la fauna o la flora. Estas temáticas encuentran su lugar rápidamente en una disciplina muy dada a estas cuestiones. ¿Pero qué sucede cuando el planteamiento fonográfico vira hacia temáticas que no necesariamente están ligadas a fuentes de sonido concretas o espacios tangibles? Qué sucede cuando la fonografía trata de explorar situaciones globales que poco tienen que ver con ambientes sonoros o resonancias?
Bajo esta premisa nos planteamos: ¿a qué suena la Crisis Económica? Cómo, desde un planteamiento fonográfico podemos ser capaces de transmitir – mas allá del ruido de las manifestaciones – el devenir del día a día en una situación de crisis económica como la que vivimos. Bajo esta premisa aparentemente sencilla, planteamos la posibilidad de generar un panorama sonoro de la crisis sin caer en redundancias, tratando de encontrar aquellos ambientes o sonoridades que caracterizan este momento histórico.
Por ello invitamos a artistas sonoros y fonografístas a reflexionar sobre esta cuestión desde una perspectiva nueva que nos aleje del ruido de la protesta y nos acerque al día a día y nos permita reflexionar sobre una práctica artística que puede ir mas allá de la mera representación de la realidad sonora, explorando detalles, vivencias o documentos meramente etnográficos que reflejen acústicamente un tiempo complejo y convulso como este.
Se han seleccionado un total de 28 obras de todas las recibidas. Estas responden de forma clara a las demandas de esta convocatoria. El resultado es un conjunto de piezas sonoras que desde distintos puntos de escucha, maneras de proceder en lo sonoro y técnicas varias plantean cuestiones que tienen que ver con este contexto de crisis ya mencionado.
Desde aproximaciones poéticas como la de Lali Barriere o Paco Rossique pasando por registros sonoros documentales como los de Luís Antero o Enrique Maraver, este compilado se acerca al esta situación socioeconómica e intangible demostrando que la fonografía puede y debe ser utilizada – entre muchas otras cosas – como herramienta para le denuncia, análisis y representación de una situación que altera el día a día y que determina nuestro tiempo.

Participación en el disco de Lea  La Escucha Atenta, con el tema 28. Coyuntura de cambios

[lea008] SONIDOS EN RECESIÓN

Una de las razones por las que se creó LEA Ediciones es la necesidad de reflexionar acerca de la fonografía como método o metodología para el análisis o la representación de nuestro entorno desde una perspectiva sonora. Este planteamiento surge a raíz de cuestionarse la propia fonografía como método analítico.
Preocupados por esta cuestión y analizando el grueso de la creación fonográfica en nuestro país y en todo el mundo nos hemos dado cuenta de que resulta complicado alejarse de los temas eternos de la fonografía, la naturaleza, la acción del hombre, la fauna o la flora. Estas temáticas encuentran su lugar rápidamente en una disciplina muy dada a estas cuestiones. ¿Pero qué sucede cuando el planteamiento fonográfico vira hacia temáticas que no necesariamente están ligadas a fuentes de sonido concretas o espacios tangibles? Qué sucede cuando la fonografía trata de explorar situaciones globales que poco tienen que ver con ambientes sonoros o resonancias?
Bajo esta premisa nos planteamos: ¿a qué suena la Crisis Económica? Cómo, desde un planteamiento fonográfico podemos ser capaces de transmitir – mas allá del ruido de las manifestaciones – el devenir del día a día en una situación de crisis económica como la que vivimos. Bajo esta premisa aparentemente sencilla, planteamos la posibilidad de generar un panorama sonoro de la crisis sin caer en redundancias, tratando de encontrar aquellos ambientes o sonoridades que caracterizan este momento histórico.
Por ello invitamos a artistas sonoros y fonografístas a reflexionar sobre esta cuestión desde una perspectiva nueva que nos aleje del ruido de la protesta y nos acerque al día a día y nos permita reflexionar sobre una práctica artística que puede ir mas allá de la mera representación de la realidad sonora, explorando detalles, vivencias o documentos meramente etnográficos que reflejen acústicamente un tiempo complejo y convulso como este.
Se han seleccionado un total de 28 obras de todas las recibidas. Estas responden de forma clara a las demandas de esta convocatoria. El resultado es un conjunto de piezas sonoras que desde distintos puntos de escucha, maneras de proceder en lo sonoro y técnicas varias plantean cuestiones que tienen que ver con este contexto de crisis ya mencionado.
Desde aproximaciones poéticas como la de Lali Barriere o Paco Rossique pasando por registros sonoros documentales como los de Luís Antero o Enrique Maraver, este compilado se acerca al esta situación socioeconómica e intangible demostrando que la fonografía puede y debe ser utilizada – entre muchas otras cosas – como herramienta para le denuncia, análisis y representación de una situación que altera el día a día y que determina nuestro tiempo.

[ENG]
One of the reasons why LEA Editions was created is the need to create a framework in which phonography is used as a methodology for the analysis and representation of our sound environment.
Concerned about this issue and analysing the bulk of phonographic creation in our country and around the world we have realised that it is difficult to get away from the eternal themes of phonography: nature, human action, fauna or flora. These themes find their place in a discipline which eases the consecution of this kind of practices. But what happens when the subject – in phonography – is not necessarily linked to specific sound sources or tangible spaces? What happens when you try to explore global situations that have little to do with ambient sounds or echoes?
Under this premise we ask: Economic Meltdown sounds like? How, from a phonograph approach we are able to transmit – beyond the noise of the demonstrations – the passing of every day in a situation of economic crisis which we live. Under this seemingly simple premise, we raise the possibility of creating a soundscape of the crisis without falling into repetition, trying to find those environments or sounds that characterise this historic moment.
Therefore, we invite sound artists and phonographists to reflect on this issue from a new perspective that leads away from the noise of the protest and bring us closer to the daily life. We seek for phonographic proposals that can go beyond the mere representation of sound reality, exploring details, experiences or purely ethnographic documents that reflect acoustically, complex and turbulent times as the one we are living in.
20 pieces have been selected. Those answer in a clear form to the demands of this open call. The result is a gathering of sound pieces that- from various points of listening – present aspects and specific situations happening in this context of crisis already mentioned.
From the more poetic approaches of Lali Barriere or Paco Rossique to the field recordings by Luís Antero and Enrique Maraver, this compilation proposes a closer listening to an intangible situation, demonstrating that phonography can and has to be used – among other things – as a tool for criticism, analysis and representation of a daily live situation that determines our time.

http://issuu.com/atiliodoreste/docs/atiliodoreste.net?mode=window

After the Cave 2011

After the Cave, de 2011, album que me había dejado en el tintero.
Más info y descarga aquí

Estudio Andrés Delgado, 16 Febrero 2013

Exposición de pintura (Andrés Delgado y Paco Rossique), Gastro-Arte (Jhon Restrepo y Myriam Garrido), Música (Diego Ojeda y Sergio Alzola) y Vídeos (Isabel Coll, Pedro Estepa y Elena Ferrándiz, Caridad Fernández y Ana Solano) y todo acompañado por buen vino y algo de comer en casa de Heidi L. Medina en el día de su cumpleaños.

Artículo en el blog "Vivencias Plásticas".

PACO ROSSIQUE (1955) / LOS VEO TODOS LOS DÍAS

3FEB

Antes fueron flujos imaginarios vagando por un cosmos tintado y ahora aparecen flotando en una intemporalidad, que es la marca de la duda y del ensueño, que ha de grabarse en nuestra percepción sensorial. Ya tenemos seres que alimentar con la sed de nuestro agobio.
Pero entonces esos personajes que son reencarnaciones de otra vida y de otros avatares que suceden desde el silencio de lo cotidiano en suspensión, nos proporcionan las visiones sobre las que gravitan memorias, diálogos, enigmas, sacrificios, azares, sentimientos plásticos no extraviados y que esperan nutrirse de la evocación de cada día.
El canario ROSSIQUE, nacido en Marruecos, destiñe la distinta suerte de los espacios en manchas etéreas que se subordinan a la presencia como aparición súbita, volátil, dinámica, en una efervescencia que nos interroga y nos hace partícipes de unos destinos tan nuestros como los suyos. Se trata, por tanto, de no perderlos y de seguirlos hasta donde nos lleven, al fin y al cabo somos sus iguales para compartir los mismos sinos y misterios.
Hay una sequedad del alma, hay un regusto de muerte en nuestros labios.
Hablamos aturdidos, sospechando la muerte en el silencio,
o como si quisiéramos envolver en cenizas la brasa renovada de nuestro pensamiento.
(Ildefonso M. Gil).

Enlace

Música para Palimpsestos en concertzender

Enlace

12 Fotos para 2013, Colección APM

La banda sonora de Palimpsestos en The Field Reporter II

Edu Comelles, director de Audiotalaia y otro gran maestro de la Fonografía y el Arte Sonoro, también incluye el álbum de música para Palimpsestos como otro de los álbumes a hacer notar de 2012 en The Field Reporter. Otro honor inmerecido.

Incluyo el artículo completo de Edu en inglés The Bad News: WORST OF 2012.

 Más info sobre Edu Comelles:

http://educomelles.blogspot.com.es/

http://www.educomelles.com/

Edu Comelles (sound artist, works at Audiotalaia)

The Bad News: WORST OF 2012 (without giving any names, or just mine):

Is not usual that in this very world we point out what we haven’t liked. Just because of that I’m going to write about what I didn’t like of this past year regarding field recordings production, composition, etc,…

Mainly I have become very tired and bored of hearing thousands of albums about, birds, insects, forests, jungle, exotic landscapes, seals in the Antarctica and so on. It seems (and seen from the outside) that we, phonographists are centered and working mainly in the natural world, and even more: the natural world and the colonialist need for discovering far away cultures and soundscapes. This reminds me of the topics and desires of those European explorers of the 19th Century, which now, in some fields of the arts, this is seen as something, lets call it, “old fashioned”. But maybe, this allows for further development and maybe that’s not the right place to do it.

Back to the main thing, I’m betting that if we make a survey we will find that 90% of albums released this year are about the natural world, and the rest albums about “something else”. Even more, I think there is a general need for finding very pleasant sound ambiences, keeping the thought that we need to preserve sounds threatened by oblivion or progress. This includes the love for ancient sounds or the rural world (here I include myself to do some self-criticism) and the eternal quest for beauty. Of course anyone can do whatever they want but I have to admit that there is a worrying lack of (for example) albums or recordings about mundane, noisy ambiences, crowded city soundscapes, supermarkets, shopping centers and, why not, a phonographic album about trash culture. So the question is: why not?

In terms of composition I have also issues on the general pace of field recordings composition is taking. I found myself everyday listening to works based on linearity, works based on minimalism with very few elements to sustain it. It is complicated to find works where there are abrupt changes, wild turns and disturbing progressions. It seems that field recordings follows the drone-ambient line of work with composition.

Finally, one of the worst things I have encountered while listening works based on field recordings is the love for very long works and compositions. I have found myself many times feeling very tired when I have to listen to 40-50 minutes of field recordings. Really, that seems a banal thought but think it carefully, is not that silly. I love when I found a 15 minutes field recording composition, maybe there is no need for more, do we really need to be 45 minutes listening a distant bird or insect? Maybe with a couple of minutes it’s just enough. And thinking more in terms of the general public (apart from us, lovers of this kind of things) there is a very wide range of listeners who won’t spend an hour of their time listening to this kind of works. Instead, with something shorter maybe you get the chance for people to get closer to listen and to appreciate the beautiful world of field recordings. I found myself many times saying the same: if you cannot tell a story in 20-30 minutes, don’t tell it at all.

Summing up, the worst album of the year is the longest with more natural ambiences on it, find it and you’ll get it. The bright side of all of this is that there is a lot to analyze, massive production and, moreover a very good level and quality, maybe the bad news contain a subjacent good news, and those might be the good health of a growing scene.

A few examples of works based on field recordings that had surprised me quite a lot:

Transit Mundi – Carlos Suárez

Because Carlos Suárez has been able to create a very personal, rich and complex world made of soundscapes, a thrilling album full of tension, emotion, beauty and horror. A field recordings roller-coaster.

http://luscinia.ruidemos.org/transitmundi.htm

Música para Palimpsestos – Paco Rossique

Because its just a beautiful piece of work, conceived as a soundtrack for Rossique’s own paintings exhibition in Canarias, because is has been unjustifiably forgotten. Its not exclusively field recordings but I found that this work by Rossique is an abstraction of a museum soundscape, plane and simple.

http://pacorossique.bandcamp.com/

Serendipity Effects – Regina Burbach

Because its a short work but very dense, barroque and full of strange recordings mixed with signal processing. A very amusing piece that keeps you in the loop wanting more.

http://www.audiotalaia.net/catalogue/at054-regina-burbach/

I Misteri – Giovanni Lami

Because of shortness and because the album isn’t centered on natural sounds. Hurray!

http://www.impulsivehabitat.com/releases/ihab051.htm

Barcelona – Jan Kees-Helms

Because I love the capacity of Jan Kees-Helms to present a very wide palette of very mundane sounds. Because it seems that he doesn’t need to get to Alaska to find interesting sonorities.

http://impulsivehabitat.com/releases/ihab043.htm