Nigul (Jaime Muntsant (Barcelona)

 

El artista barcelonés, Jaume Muntsant, conocido como Nigul, presenta su acción sonora para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

Su producción se centra en la captación de sonidos ambientales de su estudio como base, concretamente la grabación del ruido del aire acondicionado y el generado por los propios ordenadores o los sonidos que llegan del exterior, a la vez que enlaza elementos auditivos creados desde su espacio de trabajo. El artista incluye su propia intervención con componentes acústicos como su voz o instrumentos tradicionales como flautas y guitarras. “La acción empieza con los drones generados por ese tono de sala, como un torrente de sonido que evoluciona y cambia, y que poco a poco se va volviendo más musical a medida que añado otros sonidos e instrumentos, para recoger al final volviendo de nuevo al drone”, explica Nigul.

Nigul es músico y productor de música electrónica propia, como la música techno y la música electrónica experimental, ambient, drone y paisaje sonoro. Ha realizado trabajos de fonografía y captación y ha editado trabajos en diferentes sellos de todo el mundo.

Ha presentado su música y sesiones en diferentes salas españolas (Florida135, Row o Moog) y en varios festivales europeos, en Francia, Bélgica y Alemania. También es director y presentador del programa de radio ‘Al Núvol’ y ‘Núvol de fum’ de Ràdio Mollet, que se emite semanalmente con programas dedicados a la música electrónica, dónde se presentan novedades, entrevistas y eventos.

A su vez, participa como codirector y copresentador bajo el nombre de Animatek en el programa en directo de Audiotalaia, en la plataforma de transmisiones en vivo Twitch.

En sus palabras: “Mi intervención en ‘CAAMSonora’ partía de una premisa muy clara y determinante a la hora de elegir su formato, y es la continuidad de la no presencialidad en la muestra debido a las restricciones por el Covid, acotando por un lado las opciones, pero abriendo también nuevas posibilidades. Al plantearme mi acción sonora quise hacer algo que tuviera sentido dentro de este contexto, y que además fuera algo íntimo, acercando al oyente (y espectador) a mi estudio; mi lugar de trabajo y también de ocio. En los últimos años mi proyecto Nigul ha girado en torno la síntesis granular y los procesos aleatorios, que pueden ir desde configuraciones simples con LFO’s a sistemas generativos más complejos. Esta exploración continúa y es otro de los pilares de mi acción sonora, aunque esta vez en tiempo real”.

“La idea básica y principal de mi acción sonora es convertir mi propio estudio en un instrumento, colocando un micrófono que capta el tono de la sala, así como cualquier sonido que en ella se produce, y luego multiplicando y manipulando esta señal a tiempo real con diferentes herramientas granulares y generativas. Después de probar diferentes programas y configuraciones monté una plantilla con la que poder improvisar”.

ENLACES DE INTERÉS:

Blog: http://nuvoldefum.blogspot.com/

MySpace: http://www.myspace.com/nigulmusic/

Bandcamp : http://nigul.bandcamp.com/

https://www.twitch.tv/audiotalaia?lang=es

http://www.audiotalaia.net/2016/03/at026-nigul.html

Anarcos / Rosa Palmeida

 

Aperitivos sonoros

Las artistas canarias Ana Arcos y Rosa Almeida conocidas como Anarcos y Rosapalmeida, presentan el proyecto ‘Aperitivos Sonoros (RAV III)’ para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

‘Aperitivos Sonoros’ es un proyecto en el que se investigan los diferentes métodos artísticos para articular nuevas formas de ver, escuchar y experimentar. Se basa en la experimentación de las grabaciones de paisajes sonoros en diferentes partes del mundo. Una vez grabadas las piezas de audio, pueden ser escuchadas en determinados lugares públicos como áreas urbanas. Hoy en día, el proyecto sigue en continuo crecimiento con nuevas aportaciones sonoras que generan refuerzo del espacio que recorren, ya sea por relación poética, política o experimental.

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Anarcos. Ana Rivero Arcos (Tenerife, 1972). Se gradúa en Dibujo Publicitario y se titula también como Técnica en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Fotografía y posteriormente se licencia en Bellas Artes (Pintura) por la ULL. Debido a su faceta multidisciplinar ha abarcado distintos campos profesionales y artísticos que van desde el trabajo como artista plástica, diseñadora, fotógrafa, ilustradora, entre otras actividades, compaginadas con la docencia desde el año 2008, impartiendo clases de Fotografía y Medios Audiovisuales en las escuelas de arte de Tenerife y de Gran Canaria.

Desde la década de los 90 su obra siempre está experimentando nuevos lenguajes plásticos, girando entre lo figurativo y lo conceptual e intentando redescubrir nuevas facetas artísticas en cada trabajo. Actualmente su obra explora el sonido como recurso expresivo, el arte de acción y la performance. También forma parte del grupo RAV con Rosa P.Almeida, con él investigan diferentes métodos artísticos para articular nuevas formas de ver, escuchar y experimentar los espacios públicos.

Rosa P.Almeida. Rosa Pérez Almeida (Las Palmas de Gran Canaria, 1974). Estudia Comunicación Audiovisual y el doctorado en Comunicación y Sociología en la U.C.M., y Cine Documental en la Universidad de París 8. Desarrolla su carrera audiovisual vinculada a los movimientos sociales, a la cooperación internacional, al cine y a la televisión. La reflexión sobre la memoria, la fábula y la muerte, así como la búsqueda de un cuerpo desde el que hablar le permite explorar los cruces de caminos, el goce de los paisajes sonoros y líneas temáticas tales como lo ‘queer’, la turistificación de los barrios, la relación perversa con lo natural y los mensajes del miedo.

Durante 10 años realiza audiovisuales con el equipo de creación que funda, “Silencio (mujeres rodando)”. A partir de 2005 compagina su actividad creadora con la docente en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Actualmente, además de su trabajo personal, desarrolla su actividad en equipo en RAV (anarcos – rosapalmeida). De forma colectiva, Anarcos y Rosapalmeida han realizado la obra RAV I (Bienal de Tenerife Artes Plásticas 2015), RAV III Aperitivos Sonoros (Las Palmas de Gran Canaria 2019, Madrid – Cuerpo, Cultura, Identidad 2019, California – Ambiences 2020).

Actualmente siguen trabajando en el Proyecto ‘Prohibido Escuchar’, en el Proyecto La Escuela Sonora, con exposiciones como ‘El Secreto que Conservas’ (Gran Canaria Espacio Digital y EASDGC 2021), y ‘En un instante’ en la EASD Fernando Estévez, 2022.

Carlos Costa

 

"...Una de las imágenes más fuertes y deseadas por mí, cuando comencé soñar con ser artista, fue precisamente la de este proyecto, “mi proyecto”…”Door of no return”. Por muchos motivos, este nombre, de infame recuerdo para muchos africanos, tiene para mí un fuerte simbolismo y es un compromiso que tomo en mi música. No hay medias tintas. Crear, experimentar, explorar, peregrinar. Crisis, oasis, planteamientos, replanteamientos, fracasos, metas, ilusiones, realidades, reflexiones, acciones, omisiones, concreciones, abstracciones, riesgos, miedos…Todo dentro de mí y todo posible desde el compromiso con el tiempo, el espacio, la “hora” por la que transito en la historia. La libertad es para mi fuente y meta de mi acción artística. Libertad que es rítmica, dinámica, “escuchante”.

"¡PASA, ENTRA!,  Sal por la puerta del no retorno. Mira por última vez la cuna que te vio nacer… no volverás por "siempre jamás" Cruzarás un mar de miedos, de incertidumbres…de muerte. Plantarás tus raíces en otra tierra y darás nuevos frutos, nueva vida, viejas tinieblas…nuevas luces. Serás hijo de allá y de aquí. Tu esencia de libertad brotará regada y desbordada por agua de esclavitud. Nada contendrá esa poderosa fuerza que resuena en lo más profundo. Serás instrumento de puros sonidos, armónicos de dolor, ritmos del nuevo tiempo, melodía de contemplación… CAOS Y ARMONÍA".

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Carlos Costa, natural de S/C de Tenerife, Islas Canarias. Artista que focaliza su trabajo en la música improvisada y la improvisación libre. Participa en diversas formaciones desde su proyecto solo, "Door of no return" hasta su presencia en diversos proyectos donde predomina la interacción entre la improvisación y la composición o la libre improvisación.

Aunque ha participado en numerosas grabaciones con músicos de muy diversas tendencias, sus trabajos discográficos más destacados son "Espacios" con su banda Jet-Set, donde actúa como compositor, productor y bajista; "Energy" trio formado por Carlos Costa, José Miguel Méndez-batería y Manolo Rodríguez-guitarra; "Both sides of the coin"proyecto liderado junto al guitarrista Manolo Rodríguez; "1+1=1", del dúo CoZta-RodrígueS, "The Foucault Pendulum" con la banda Dos caras de la misma moneda liderada por Manolo Rodríguez, “Macaronesia” grabado en Lisboa junto a Ernesto Rodrigues y Manolo Rodríguez. "Ínsulas: siete retratos sonoros de las Islas Canarias" junto a Wade Matthews, Manolo Rodríguez y Javier Pedreira, "The Wait" disco de Manolo Rodríguez junto al batería Tom Rainey, "Door of no return", proyecto en solitario como contrabajista.

En los últimos años, después de su paso por el BIT en Los Ángeles y el SIM en Nueva York (School for Improvisational Music) ha realizado conciertos con Manolo Rodríguez, Tim Berne, Tomas Fujiwara, Ingar Zach, Wade Matthews, Javier Pedreira, Kike Perdomo, Abdul Moimeme, Ernesto Rodrígues, entre otros.

Es codirector del Loft Music Festival (festival de free improvisation) y coordinador del ciclo de conciertos In&Out ImproSeries junto a Manolo Rodríguez.

A nivel pedagógico imparte clases en la Escuela de Música Guillermo González de La Laguna y ha colaborado en la traducción al castellano del método del contrabajista Mark Dresser.

Siempre interesado en su formación estudia con contrabajistas como Ladislav Stukowski, Alain Bourgignon, Mark Dresser, Mark Helias o Ben Street. Y con otros músicos como Ralph Alessi, Tomas Fujiwara, Miles Okazaki, Steve Coleman, Gerald Cleaver, Marc Ducret, Andy Milne, Sergio Brandao, Matthew Garrison, Jeff Andrews. También con los panderistas brasileños Tulio Araujo o Netinho Albuquerque.

En el verano de 2015 participa en una residencia de un mes en Chicago con Steve Coleman and Five Elements y recientemente ha recibido la licenciatura en "Ciencias Religiosas" con un trabajo de Tesina titulado: "Belleza y Fe en la obra musical de Olivier Messiaen. Una propuesta evangelizadora" de la que se ha publicado en el mes de enero de 2019 un artículo en la revista de Teología "Nivaria Theológica" Segunda Época nº 28.

Su nombre aparece en la reciente publicación del libro “Cruciales”. La música en CRUCE contada por sus protagonistas en su XXV aniversario, (Wade Mattews ED. CRUCE arte y pensamiento contemporáneo) con una entrevista donde expone su visión e implicación en la práctica de la improvisación libre.

Tania García

 

La artista Tania García presenta la vídeoacción ‘Quinteto de viento #2’ para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

¿De dónde eres?

Es la pregunta que inicia el camino discursivo de mi obra. Una pregunta elemental, a la hora de entablar una conversación con alguien que apenas conoces. Una pregunta, que surge de forma espontánea, supuestamente fácil de contestar y que propicia un acercamiento suave, una conversación políticamente correcta que supuestamente no invade la intimidad del interrogado. La respuesta, sin embargo, sitúa al individuo examinado, en un territorio específico, con una identidad cultural particular, moviéndose en un estrato social determinado, desvelando en ocasiones la esfera íntima. Una pregunta que, a pesar de su ingenuidad, proporciona al interlocutor un sinfín de información de forma inmediata, a la vez que delimita el campo de acción del interpelado.

A su vez, esta pregunta, resulta no ser tan sencilla de contestar para un (cada vez mayor) número de personas: aquellos que desconocen su país de origen; aquellos que sienten pertenecer a un país que les niega los derechos de ciudadanía; aquellos cuyo país de origen, cultura, religión o ideología despierta tensiones en el país en el que moran; o simplemente aquellos que han crecido entre una amalgama de culturas y países muy distintos entre sí. Para todos ellos esta rasa pregunta podría resultar un tanto complicada e incómodamente extensa de responder.

En definitiva, esta pregunta a priori superficial, es una gran máquina de significar y encasillar, que en ocasiones oprime y delimita. Una pregunta que tranquiliza a algunos y aleja a otros, por lo que resulta digna de una atenta reflexión. Esbozo así, una obra que surge del conflicto, de la duda, de la vaguedad y sin sentido de los relatos que giran en torno a la migración y la pertenencia.

¿De dónde eres? es, por tanto, el punto de partida hacia una reflexión sobre la constitución del sujeto, su identidad y los múltiples elementos que interfieren en la realidad con la que cada sujeto convive. Conceptos como territorio, frontera, lo real, lo imaginario y lo simbólico se anudan en una práctica interdisciplinar, una experimentación simbólicamente a través de la performance.

'QUINTETO DE VIENTO #2'

¿A dónde vas?

La vídeo-acción ‘Quinteto de viento #2’ realizada para ‘CAAMSonora’, surge de una acción - performance realizada en 2019, con el mismo título. Tanto la performance inicial como la vídeo-acción realizada exprofeso presenta a modo de concierto un juego simbólico, un comentario acústico-visual de las expectativas, las exigencias y el sentimiento de incertidumbre que yace en este sistema meritocrático.

El título de la acción hace referencia a una agrupación muy consolidada en la música clásica, por su amplio y diverso repertorio, que se denomina igual: Quinteto de viento. Esta formación surgió en el S.XVIII y era común que los aristócratas de la época hicieran uso de estas agrupaciones como música de fondo para las fiestas y reuniones de amigos. Estas agrupaciones están compuestas por cinco instrumentos, normalmente flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Instrumentos de viento que en esta acción se metamorfosean y descontextualizan, para volverse casi autónomos.

A través de incrustar instrumentos de viento como la armónica, melódica y  flautas a distintos inflables surge este este extraño quinteto, que ameniza – de forma estridente y aberrante – cualquier velada veraniega o marcha balsera, donde lo regio se vuelve cómico, lo divertido en melancólico, la virtud en torpeza, la comodidad en incomodidad...incumpliendo todas las expectativas, se muestra un concierto que jamás podrá ser bien tocado pues el músico que pareciera ser sacado del agua cual migrante, no posee los recursos ni las circunstancias necesarias para ello…está fuera de lugar. Tras la lucha y el esfuerzo los resultados son aleatorios, vacuos, la lucha carece de sentido.

Tania García (Caracas, Venezuela, 1984) se crió entre España, Portugal y Estados Unidos. Desde 2001 reside en las Islas Canarias. Licenciada en Bellas Artes y con un Máster en Filosofía de la Universidad de La Laguna, su actividad se ha desarrollado en dos campos interconectados: su carrera como artista visual, vinculando su trabajo al arte de acción y la instalación, y su trabajo en la mediación artística.

Enlace de interés: https://www.tania-garcia.com/

Memento Mori III

 

Memento Mori II

 Mis obras en "Memento Mori"

Gran adolescencia

Baño gelatinoso

Extrae la fiebre

La Carcasa

Memento Mori I

Exposición colectiva "Memento Mori, sobre la brevedad de la existencia." 

Desván Blanco, del 30 de abril al 28 de mayo 2022

Carlos Suárez

 

El artista gallego Carlos Suárez, presenta su acción sonora ‘Nostalgias de lo inefable’ para el inicio del ciclo ‘CAAMSonora online’.

Suárez inicia con una presentación teórica donde nos expone algunas ideas, procesos y técnicas de su trabajo creativo, para después interpretar una acción sonora, donde escucharemos sus composiciones electroacústicas intervenidas con objetos acústicos de su invención.

En la actualidad, el caos y la bioacústica son sus temas más recurrentes de reflexión. También la exploración de texturas microtonales, armonías como estados de ánimo y el silencio.

Su trabajo siempre está ligado a una base conceptual en forma de textos que complementan lo inefable de su sonido. Para su composición ‘Ecce homo’ expresa: “Es una reflexión sonora sobre la condición humana, sus miserias y sus posibilidades. Desde el pesimismo absoluto que nos evoca su irrefrenable tendencia destructiva y autodestructiva, su primitivismo simiesco, su mezquindad inconsciente, su ignorancia conformista; hasta la consideración de su espiritualidad, sus talentos creativos, el alcance de su conciencia y las posibles salidas al laberinto en el que se encuentra atrapada.”

Carlos Suárez es compositor y etnomusicólogo. Ha compuesto para danza, teatro, radio, cine, instalaciones y recitales poéticos. Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros.

Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. En el año 2006 gana en Venezuela un premio nacional de cultura por su libro ‘Los chimbángueles de San Benito’.

En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro gallego con el colectivo escoitar.org. Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en Perú, Brasil (Música Hoje), Colombia (Sonema), Chile (Ai-Maako, Tsonami.clm, CEMLA), Venezuela (FLM, TTC, GAN), Argentina (Tsonami), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Austria (Kapu Linz), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Centro Cervantes, Field Recordings Festival), México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX), USA (Flamingo Festival) y España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub, Matadero, Museo Reina Sofía, Zeppelín, VIBRA, Espazos Sonoros, Foro Creativa, LABORAL).

Sus escritos, conferencias y talleres giran en torno a temas de electrónica y organología experimental, psicoacústica, fonografía, composición, etnomusicología y paisajes sonoros.

Enlaces de interés: Carlos Suárez en Youtube https://www.youtube.com/channel/UCbJdhb5GjCFNLCW1D0DxKiA