Banda sonora para "Cuaderno de viaje para una exposición", dentro de la exposición "José Luján Pérez - El hombre y la obra 200 años después". San Martín Centro de Cultura Contemporánea, Del 28/04/2015 al 30/08/2015, Las Palmas de Gran Canaria.
lunes, 20 de julio de 2015
jueves, 16 de julio de 2015
Review de Collages & Dispersions en we need no swords
Paco Rossique: Collages and Dispersions
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This album of electronics, field recordings and prepared piano pieces from Canary Islander Rossique is so atmospheric you can almost taste it. Those familiar with Rossique’s previous releases – such as 2013’s Caves or last year’s Resounding Graphic – will have an idea of the aesthetic approach: ominous synth drones, criss crossed by fragments of piano and distant voices, and underpinned by irregular, percussive strikes of stone and metal.
On Collages and Dispersions Rossique has pared things down from the closely-woven spookiness of those previous records. The vibe is unsettling, displaced and, although the recordings are often drenched in reverb, are strangely claustrophobic. There’s a drier, almost mustier feel on tracks like The Long Waiting or The Space of a Door, as if they’re hewn from the volcanic Canary Island rock to form elemental, cubist structures.
It’s that cold, still feeling you get from being inside a vast underground cave – or occasionally a deserted building – with the constant squeaks and scuffles of nature going about its business magnified into nameless terrors by the twin lenses of the reverberant space and the repressed memories of the listeners deep unconscious. Fears from the ancient lizard brain…
There’s a departure from the template on Parallel Roles, its opening hubbub of voices and drones reminiscent of Radioactivity-era Kraftwerk. The voices fade after a while, replaced with machine-like clanks and layered washes of synth, before returning towards the end. They’re slowed down this time, slurred, which adds to the narcotic, hallucinatory feel.
In After Noon O, a series of hollow, mournful whistles rise up from the deep. I’m reminded of Arve Henriksen’s early solo recordings, Sakuteiki perhaps. These simple melodic figures could be calling to us from across time and space, looping away and disappearing before we can adequately grasp them, as the lower register rustles and prepared piano base notes beaver away like mysterious excavations.
Preparations for rituals we’ll never experience. Despatches from the outer reaches.
This album of electronics, field recordings and prepared piano pieces from Canary Islander Rossique is so atmospheric you can almost taste it. Those familiar with Rossique’s previous releases – such as 2013’s Caves or last year’s Resounding Graphic – will have an idea of the aesthetic approach: ominous synth drones, criss crossed by fragments of piano and distant voices, and underpinned by irregular, percussive strikes of stone and metal.
On Collages and Dispersions Rossique has pared things down from the closely-woven spookiness of those previous records. The vibe is unsettling, displaced and, although the recordings are often drenched in reverb, are strangely claustrophobic. There’s a drier, almost mustier feel on tracks like The Long Waiting or The Space of a Door, as if they’re hewn from the volcanic Canary Island rock to form elemental, cubist structures.
It’s that cold, still feeling you get from being inside a vast underground cave – or occasionally a deserted building – with the constant squeaks and scuffles of nature going about its business magnified into nameless terrors by the twin lenses of the reverberant space and the repressed memories of the listeners deep unconscious. Fears from the ancient lizard brain…
There’s a departure from the template on Parallel Roles, its opening hubbub of voices and drones reminiscent of Radioactivity-era Kraftwerk. The voices fade after a while, replaced with machine-like clanks and layered washes of synth, before returning towards the end. They’re slowed down this time, slurred, which adds to the narcotic, hallucinatory feel.
In After Noon O, a series of hollow, mournful whistles rise up from the deep. I’m reminded of Arve Henriksen’s early solo recordings, Sakuteiki perhaps. These simple melodic figures could be calling to us from across time and space, looping away and disappearing before we can adequately grasp them, as the lower register rustles and prepared piano base notes beaver away like mysterious excavations.
Preparations for rituals we’ll never experience. Despatches from the outer reaches.
miércoles, 15 de julio de 2015
Carpeta Dimes y diretes, rostros
La Carpeta Dimes y diretes, Rostros ha sido producida por Gas Editions en 2014. Consta de diez ejemplares, numerados del 1/10 al 10/10 y firmados por el autor.
Contiene seis collages originales, impresos en papel Hahnemüle Photo Rag Bright White de 310 gr., con tintas pigmentadas.
Actualmente en exposición en la Galería Krabbe del 10.07 al 12.09-2015 en su Collective Summerexhibition
Artistas: Charlotte Bøgh (computer print), Jytte Møller (keramik), Pedro Zayas Medina (skulptur), Rusudan Gobejishvili (maleri), Paco Rossique (grafik), Martin Bruggisser (linoliumstryk), Kirsten M. Brøndum (maleri), Dorthe Krabbe (keramik), Caroline Krabbe (maleri) og Luise Haugen (mixed media).
martes, 14 de julio de 2015
viernes, 3 de julio de 2015
Sonho perdido en el blog Prepared guitar
“A Human Form In A Deathly Mould”, 1999, Julião Sarmento
12 GREAT PORTUGUESE exploratory GUITARISTS
Abdul MOIMEME 13 Questions
MEKHAANU / improvisation #2
Manuel MOTA 13 Questions
Solo guitar 2013 - previously unreleased
home recording, spring 2013. Rickenbacker 330
Abdul MOIMEME 13 Questions
MEKHAANU / improvisation #2
Manuel MOTA 13 Questions
Solo guitar 2013 - previously unreleased
home recording, spring 2013. Rickenbacker 330
Quando os lobos uivam - Livraria Sá da Costa
Pedro CHAMBEL
(Soon in 13 Questions)
Sonho Perdido Pedro Chambel, Bruno Duplant, Paco Rossique
Sonho Perdido Pedro Chambel, Bruno Duplant, Paco Rossique
lunes, 29 de junio de 2015
Collective Summerexhibition 2015
10.07-12.09-2015
Artists: Charlotte Bøgh (computer print), Jytte Møller (keramik), Pedro Zayas Medina (skulptur), Rusudan Gobejishvili (maleri), Franciso Rossique (grafik), Martin Bruggisser (linoliumstryk), Kirsten M. Brøndum (maleri), Dorthe Krabbe (keramik), Caroline Krabbe (maleri) og Luise Haugen (mixed media).
Charlotte Bøgh
Tegning og akvarel mixet i computer. Herefter printet hos FLUXPRINT på syrefrit papir, med lysægte farver
Tegning og akvarel mixet i computer. Herefter printet hos FLUXPRINT på syrefrit papir, med lysægte farver
Rusudan Gobejishvili Khizanishvili
Acrilyc on canvas, 50x50cm. 2015
Jytte Møller
Alle værker er unika, håndbygget stentøj
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Kirsten Merete Brøndum
Olie på lærred / Oil on cavas. 40x40cm. each
Francisco Rossique
"Dimes y diretes" 2014. Obra Gráfica, impresión sobre papel Hahnemüle Photo Rag Bright White de 310gr, 100% algodón
31,8 x 22 cm. cada uno. Edición de 10 ejemplares numerados y firmados
Pedro Zayas Medina
Martin Bruggisser
linoliumstryk
linoliumstryk
Dorthe Steenbuch Krabbe
keramik
Luise Haugen
mixed media on paper
Caroline Krabbe
Acrylic on canvas. 2015. 81x60cm.
Acrylic on canvas. 2015. 81x60cm.
martes, 23 de junio de 2015
viernes, 19 de junio de 2015
Metáforas del exilio en Canarias 7
Cultura
Cinco mujeres cavilan sobre ‘Metáforas del exilio’
(Foto: Arcadio Suárez)
De izquierda a derecha, Berbel, Pilar Rodiles (autora de esta instalación), Marta Vega, Paqui Martín y Teresa Correa .
Carmen Delia Aranda 
/ Las Palmas de Gran Canaria
/ Las Palmas de Gran Canaria
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Cinco creadoras del colectivo ArteMisia Mujeres+Arte participan en la propuesta Metáforas del exilio que se inaugura esta tarde, a las 19.00 horas, en la Fundación Juan Negrín de la capital grancanaria.
El centro documental de Vegueta dedicado al último presidente de la segunda República española reúne hasta el próximo 19 de octubre la interpretación plástica de la idea de exilio de Pilar Rodiles, Marta Vega, Berbel, Teresa Correa y Paqui Martín.
Esta última expone 16 piezas, un libro de artista y un vídeo sobre su proceso de trabajo. En su propuesta, Martín trabaja con cajas de luz, textos, estudios de anatomía, grabados, acetatos, objetos o trasladando imágenes de los quirófanos que frecuentó Negrín a matrices de obra gráfica... El resultado, una intensa investigación formal donde el color, representado por los utensilios médicos, insufla vida a las huellas de la enfermedad. «Se aborda un tema duro sin dramatismo», comenta la autora.
Por su lado, Marta Vega plantea un vídeo, realizado junto a Paco Rossique, en el que, a través de imágenes históricas, reflexiona sobre el drama de abandonarlo todo en busca de una quimera, representada por barcos de papel. El audiovisual se acompaña de dos instalaciones protagonizadas por los frágilas navíos.
Por su lado, Teresa Correa presenta una fotoinstalación, con dos imágenes y un objeto sobre la necesidad de exiliarse hacia el interior.
Berbel es la encargada de recibir al público en el hall del edificio de Vegueta con un trabajo «documental, filosófico, poético y lúdico» donde invita a enviar cartas a los niños del exilio.
Los cuatro velos colgantes de cinco metros y salpicados de mujeres recortadas de Pilar Rodiles recuerdan el ostracismo que ha sufrido la mujer históricamente.
jueves, 18 de junio de 2015
Metáforas del Exilio
ArteMisia presenta sus Metáforas del Exilio
La Fundación Juan Negrín ha acogido este jueves 18 de junio, a las 19.00 horas, la inauguración del proyecto expositivo Metáforas del exilio, una muestra promovida por el colectivo ArteMisia Mujeres+Arte que incluye cinco exposiciones individuales de otras tantas artistas, comisariada por la galerista Saro León.
Exilio puro y duro, de Berbel; Travesías de papel, de Marta Vega; Alétheia, de Pilar Rodiles;Exilio y patria, de Teresa Correa y Enfermedad y exilio, de Paqui Martín conforman este proyecto en cuya inauguración estará presente la presidenta de Honor de la Fundación Juan Negrín,Carmen Negrín, y que podrá disfrutarse hasta el próximo 19 de octubre, según recoge una nota de prensa elaborada por el gabinete de comunicación del colectivo.
Para Berbel, “somos parte de un engranaje de emociones, sensaciones y reflexiones. Somos elExilio puro y duro. La metáfora dolorosa de experiencias pasadas proyectadas al presente nuestro. Ahorramos nombres y cifras como si fuera un glosario o un recetario de infortunios. Todos somos ellos, somos los herederos y testigos de esos ancianos de hoy que fueron niños antes”, y eso es lo que plasma en su propuesta.
La obra bajo el título Travesías de papel “hace alusión a un poema escrito por Aurora Arnaiz Amigo, desde el exilo, barcos de papel. Ella fue uno de los ejemplos de exilio intelectual forzoso. Tuvo que huir de España, perdió a su hijo y a su marido y comenzó de nuevo en México donde fue la primera mujer en alcanzar el grado de catedrática. Mujer con un gran protagonismo político entre la juventud española de 1930, como dirigente de las JSU (Juventudes Socialistas Unificadas). Mi obra es un homenaje a todas esas mujeres que como Aurora, tuvieron que exiliarse, por eso, inspirada en su poema, construyo un gran barco blanco recortado en la pared sobre un fondo azul que a su vez está compuesto por muchos barcos de diferentes tamaños, realizados en papel y cada uno de ellos contiene una palabra que refleja lo que supone la dureza del exilio”, señala Marta Vega.
La propuesta de Vega se complementa con un video, de imágenes del viaje, de esa “travesía incierta” titulado Sin retorno en la que se reproducen imágenes reales y pequeños trozos de historia en fotografías y películas donde colabora con la realización y la música el artista Paco Rossique.
Pilar Rodiles presenta Alétheia, un término con diferentes acepciones (velo, manto, cosa ligera y flotante que impide ver otra con claridad, etcétera). Según Parménides, el término griego correspondiente a verdad es alétheia que, mediante su a privativa, indica la condición de desvelamiento, descubrimiento o des-ocultamiento del ser. Así, Alétheia remite a una dualidad: lo que aparece ante nosotros y el fundamento de lo que aparece o, en otros términos, la auténtica verdad.
“Mi reflexión se refiere, asimismo, a esas connotaciones religiosas y costumbristas, en torno al uso del velo por la mujer en diferentes religiones, tiempos y lugares. Hoy, en los países islámicos, algunas mujeres cubren su cabeza; en nuestro país, hasta hace muy poco, las mujeres deberían cubrir la misma para entrar en la iglesia. Velos blancos y velos negros con todas las evocaciones que puedan dar lugar. El velo de tul, que usa la novia en su traje nupcial, y el velo usado por las viudas en su luto. De todas estas definiciones, las que más destacaría y que fundamento el sentido de mi propuesta es la de ocultamiento. Exilio interior, ocultamiento y velados de historias de mujeres que fueron y son silenciadas”
“Las fotografías que presento son parte de una investigación personal acerca del exilio buscado, un auto exilio necesario que me lleva al vacío como generador de un espacio nuevo, siempre naciente -en palabras de María Zambrano-,desde el que regresar distinta”, explica Teresa Correa sobre su propuesta, Exilio y patria.
Por último, el proyecto de Paqui Martín, Enfermedad y exilio, muestra las imágenes resultantes del proceso de creación de la obra gráfica, en un ejercicio de unión entre imágenes y textos que se entremezclan y van en la misma dirección, añadiendo además objetos de uso hospitalario transformando la dureza de su recuerdo en piezas que, con el rigor de una obra de arte, conformen un único elemento visual y expresivo llenos de luz, color y sobre todo respeto y amor.
“Para la realización de éste proyecto he tomado como referencia el exilio del doctor Juan Negrín, médico e investigador, haciendo un paralelismo abstracto entre su conocimiento como profesional y mi experiencia como sujeto que alberga un problema familiar, por el nexo de unión entre la cotidianeidad de su labor y la experiencia personal de mi vivencia, en la que todo se tornaba plagado de interrogantes pero lleno de esperanza. Dedicado a tres adolescentes Paula, mi hija, Pablo y Marcelo, que nos dejaron, después de una lucha constante donde jamás perdieron la sonrisa”, apunta la artista.
lunes, 8 de junio de 2015
Objetos II
Mis obras "Ruido Nocturno" y "Paisaje" en la exposición colectiva "Objetos", Galería Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 5 de Junio al 10 Julio 2015
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