Carlos Costa

 

"...Una de las imágenes más fuertes y deseadas por mí, cuando comencé soñar con ser artista, fue precisamente la de este proyecto, “mi proyecto”…”Door of no return”. Por muchos motivos, este nombre, de infame recuerdo para muchos africanos, tiene para mí un fuerte simbolismo y es un compromiso que tomo en mi música. No hay medias tintas. Crear, experimentar, explorar, peregrinar. Crisis, oasis, planteamientos, replanteamientos, fracasos, metas, ilusiones, realidades, reflexiones, acciones, omisiones, concreciones, abstracciones, riesgos, miedos…Todo dentro de mí y todo posible desde el compromiso con el tiempo, el espacio, la “hora” por la que transito en la historia. La libertad es para mi fuente y meta de mi acción artística. Libertad que es rítmica, dinámica, “escuchante”.

"¡PASA, ENTRA!,  Sal por la puerta del no retorno. Mira por última vez la cuna que te vio nacer… no volverás por "siempre jamás" Cruzarás un mar de miedos, de incertidumbres…de muerte. Plantarás tus raíces en otra tierra y darás nuevos frutos, nueva vida, viejas tinieblas…nuevas luces. Serás hijo de allá y de aquí. Tu esencia de libertad brotará regada y desbordada por agua de esclavitud. Nada contendrá esa poderosa fuerza que resuena en lo más profundo. Serás instrumento de puros sonidos, armónicos de dolor, ritmos del nuevo tiempo, melodía de contemplación… CAOS Y ARMONÍA".

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Carlos Costa, natural de S/C de Tenerife, Islas Canarias. Artista que focaliza su trabajo en la música improvisada y la improvisación libre. Participa en diversas formaciones desde su proyecto solo, "Door of no return" hasta su presencia en diversos proyectos donde predomina la interacción entre la improvisación y la composición o la libre improvisación.

Aunque ha participado en numerosas grabaciones con músicos de muy diversas tendencias, sus trabajos discográficos más destacados son "Espacios" con su banda Jet-Set, donde actúa como compositor, productor y bajista; "Energy" trio formado por Carlos Costa, José Miguel Méndez-batería y Manolo Rodríguez-guitarra; "Both sides of the coin"proyecto liderado junto al guitarrista Manolo Rodríguez; "1+1=1", del dúo CoZta-RodrígueS, "The Foucault Pendulum" con la banda Dos caras de la misma moneda liderada por Manolo Rodríguez, “Macaronesia” grabado en Lisboa junto a Ernesto Rodrigues y Manolo Rodríguez. "Ínsulas: siete retratos sonoros de las Islas Canarias" junto a Wade Matthews, Manolo Rodríguez y Javier Pedreira, "The Wait" disco de Manolo Rodríguez junto al batería Tom Rainey, "Door of no return", proyecto en solitario como contrabajista.

En los últimos años, después de su paso por el BIT en Los Ángeles y el SIM en Nueva York (School for Improvisational Music) ha realizado conciertos con Manolo Rodríguez, Tim Berne, Tomas Fujiwara, Ingar Zach, Wade Matthews, Javier Pedreira, Kike Perdomo, Abdul Moimeme, Ernesto Rodrígues, entre otros.

Es codirector del Loft Music Festival (festival de free improvisation) y coordinador del ciclo de conciertos In&Out ImproSeries junto a Manolo Rodríguez.

A nivel pedagógico imparte clases en la Escuela de Música Guillermo González de La Laguna y ha colaborado en la traducción al castellano del método del contrabajista Mark Dresser.

Siempre interesado en su formación estudia con contrabajistas como Ladislav Stukowski, Alain Bourgignon, Mark Dresser, Mark Helias o Ben Street. Y con otros músicos como Ralph Alessi, Tomas Fujiwara, Miles Okazaki, Steve Coleman, Gerald Cleaver, Marc Ducret, Andy Milne, Sergio Brandao, Matthew Garrison, Jeff Andrews. También con los panderistas brasileños Tulio Araujo o Netinho Albuquerque.

En el verano de 2015 participa en una residencia de un mes en Chicago con Steve Coleman and Five Elements y recientemente ha recibido la licenciatura en "Ciencias Religiosas" con un trabajo de Tesina titulado: "Belleza y Fe en la obra musical de Olivier Messiaen. Una propuesta evangelizadora" de la que se ha publicado en el mes de enero de 2019 un artículo en la revista de Teología "Nivaria Theológica" Segunda Época nº 28.

Su nombre aparece en la reciente publicación del libro “Cruciales”. La música en CRUCE contada por sus protagonistas en su XXV aniversario, (Wade Mattews ED. CRUCE arte y pensamiento contemporáneo) con una entrevista donde expone su visión e implicación en la práctica de la improvisación libre.

Tania García

 

La artista Tania García presenta la vídeoacción ‘Quinteto de viento #2’ para el ciclo ‘CAAMSonora online’, dedicado al arte sonoro.

¿De dónde eres?

Es la pregunta que inicia el camino discursivo de mi obra. Una pregunta elemental, a la hora de entablar una conversación con alguien que apenas conoces. Una pregunta, que surge de forma espontánea, supuestamente fácil de contestar y que propicia un acercamiento suave, una conversación políticamente correcta que supuestamente no invade la intimidad del interrogado. La respuesta, sin embargo, sitúa al individuo examinado, en un territorio específico, con una identidad cultural particular, moviéndose en un estrato social determinado, desvelando en ocasiones la esfera íntima. Una pregunta que, a pesar de su ingenuidad, proporciona al interlocutor un sinfín de información de forma inmediata, a la vez que delimita el campo de acción del interpelado.

A su vez, esta pregunta, resulta no ser tan sencilla de contestar para un (cada vez mayor) número de personas: aquellos que desconocen su país de origen; aquellos que sienten pertenecer a un país que les niega los derechos de ciudadanía; aquellos cuyo país de origen, cultura, religión o ideología despierta tensiones en el país en el que moran; o simplemente aquellos que han crecido entre una amalgama de culturas y países muy distintos entre sí. Para todos ellos esta rasa pregunta podría resultar un tanto complicada e incómodamente extensa de responder.

En definitiva, esta pregunta a priori superficial, es una gran máquina de significar y encasillar, que en ocasiones oprime y delimita. Una pregunta que tranquiliza a algunos y aleja a otros, por lo que resulta digna de una atenta reflexión. Esbozo así, una obra que surge del conflicto, de la duda, de la vaguedad y sin sentido de los relatos que giran en torno a la migración y la pertenencia.

¿De dónde eres? es, por tanto, el punto de partida hacia una reflexión sobre la constitución del sujeto, su identidad y los múltiples elementos que interfieren en la realidad con la que cada sujeto convive. Conceptos como territorio, frontera, lo real, lo imaginario y lo simbólico se anudan en una práctica interdisciplinar, una experimentación simbólicamente a través de la performance.

'QUINTETO DE VIENTO #2'

¿A dónde vas?

La vídeo-acción ‘Quinteto de viento #2’ realizada para ‘CAAMSonora’, surge de una acción - performance realizada en 2019, con el mismo título. Tanto la performance inicial como la vídeo-acción realizada exprofeso presenta a modo de concierto un juego simbólico, un comentario acústico-visual de las expectativas, las exigencias y el sentimiento de incertidumbre que yace en este sistema meritocrático.

El título de la acción hace referencia a una agrupación muy consolidada en la música clásica, por su amplio y diverso repertorio, que se denomina igual: Quinteto de viento. Esta formación surgió en el S.XVIII y era común que los aristócratas de la época hicieran uso de estas agrupaciones como música de fondo para las fiestas y reuniones de amigos. Estas agrupaciones están compuestas por cinco instrumentos, normalmente flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Instrumentos de viento que en esta acción se metamorfosean y descontextualizan, para volverse casi autónomos.

A través de incrustar instrumentos de viento como la armónica, melódica y  flautas a distintos inflables surge este este extraño quinteto, que ameniza – de forma estridente y aberrante – cualquier velada veraniega o marcha balsera, donde lo regio se vuelve cómico, lo divertido en melancólico, la virtud en torpeza, la comodidad en incomodidad...incumpliendo todas las expectativas, se muestra un concierto que jamás podrá ser bien tocado pues el músico que pareciera ser sacado del agua cual migrante, no posee los recursos ni las circunstancias necesarias para ello…está fuera de lugar. Tras la lucha y el esfuerzo los resultados son aleatorios, vacuos, la lucha carece de sentido.

Tania García (Caracas, Venezuela, 1984) se crió entre España, Portugal y Estados Unidos. Desde 2001 reside en las Islas Canarias. Licenciada en Bellas Artes y con un Máster en Filosofía de la Universidad de La Laguna, su actividad se ha desarrollado en dos campos interconectados: su carrera como artista visual, vinculando su trabajo al arte de acción y la instalación, y su trabajo en la mediación artística.

Enlace de interés: https://www.tania-garcia.com/

Memento Mori III

 

Memento Mori II

 Mis obras en "Memento Mori"

Gran adolescencia

Baño gelatinoso

Extrae la fiebre

La Carcasa

Memento Mori I

Exposición colectiva "Memento Mori, sobre la brevedad de la existencia." 

Desván Blanco, del 30 de abril al 28 de mayo 2022

Carlos Suárez

 

El artista gallego Carlos Suárez, presenta su acción sonora ‘Nostalgias de lo inefable’ para el inicio del ciclo ‘CAAMSonora online’.

Suárez inicia con una presentación teórica donde nos expone algunas ideas, procesos y técnicas de su trabajo creativo, para después interpretar una acción sonora, donde escucharemos sus composiciones electroacústicas intervenidas con objetos acústicos de su invención.

En la actualidad, el caos y la bioacústica son sus temas más recurrentes de reflexión. También la exploración de texturas microtonales, armonías como estados de ánimo y el silencio.

Su trabajo siempre está ligado a una base conceptual en forma de textos que complementan lo inefable de su sonido. Para su composición ‘Ecce homo’ expresa: “Es una reflexión sonora sobre la condición humana, sus miserias y sus posibilidades. Desde el pesimismo absoluto que nos evoca su irrefrenable tendencia destructiva y autodestructiva, su primitivismo simiesco, su mezquindad inconsciente, su ignorancia conformista; hasta la consideración de su espiritualidad, sus talentos creativos, el alcance de su conciencia y las posibles salidas al laberinto en el que se encuentra atrapada.”

Carlos Suárez es compositor y etnomusicólogo. Ha compuesto para danza, teatro, radio, cine, instalaciones y recitales poéticos. Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros.

Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. En el año 2006 gana en Venezuela un premio nacional de cultura por su libro ‘Los chimbángueles de San Benito’.

En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro gallego con el colectivo escoitar.org. Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en Perú, Brasil (Música Hoje), Colombia (Sonema), Chile (Ai-Maako, Tsonami.clm, CEMLA), Venezuela (FLM, TTC, GAN), Argentina (Tsonami), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Austria (Kapu Linz), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Centro Cervantes, Field Recordings Festival), México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX), USA (Flamingo Festival) y España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub, Matadero, Museo Reina Sofía, Zeppelín, VIBRA, Espazos Sonoros, Foro Creativa, LABORAL).

Sus escritos, conferencias y talleres giran en torno a temas de electrónica y organología experimental, psicoacústica, fonografía, composición, etnomusicología y paisajes sonoros.

Enlaces de interés: Carlos Suárez en Youtube https://www.youtube.com/channel/UCbJdhb5GjCFNLCW1D0DxKiA

Modos de Escucha V, el vídeo (extracto)

 

Modos de Escucha, vídeo Paco Rossique

Nerea vera

 

La artista española Nerea Vera presenta la nueva acción para el ‘CAAMSonora’, con la que el CAAM pone el broche final de este año a este ciclo dedicado al arte sonoro.

‘Tierkreis, a music fashion film’ es la propuesta multimedia basada en la obra musical ‘Tierkreis’ de K. Stockhausen sobre los signos del zodiaco.

La pieza original está basada en 12 melodías diferentes, cada una basada en un signo del zodiaco y un poema escrito por Stockhausen.

La obra tiene forma e instrumentación libres, dando al intérprete la libertad de crear una versión personal y diferente de la pieza.

Nerea Vera cogió la partitura original para crear un mundo de fantasía alrededor de él, usando la estética cinematográfica del fashion film y su conocimiento de la obra (su investigación final de master fue sobre la obra) para crear una nueva versión de la misma.

Esta nueva versión incluye el uso de instrumentos no convencionales, trayendo una nueva forma de experimentar y enfocar la música contemporánea para acercarla a todo tipo de público.

En ‘Tierkreis, a music fashion film’ cada signo es tratado individualmente, cogiendo como base el color en relación a cada uno, y las diferentes características personales. Se cogió el análisis de la obra como punto de referencia para crear tanto la escenografía, como el estilismo de cada personaje.

Nerea Vera es una artista interdisciplinar especializada en percusión, obteniendo el master en Percusión clásica en el Real Conservatorio de La Haya en 2015, y recientemente obteniendo el título de experta en moda y visual merchandising junto con Administración y Dirección de empresas de moda por la universidad Nebrija con altas calificaciones. 

Vera ha desarrollado y participado en proyectos interdisciplinares con moda, diseño gráfico y material audiovisual, trabajando con los grupos más importantes de Holanda, como Slagwerk Den Haag o ASKO Schoenberg y participando en festivales como Holland Festival, Festival Classique, Gaudeamus Muziek Week, November Music , Amsterdam Fashion Week o Dag in de Branding entre otros.

Enlace de interés:

https://www.youtube.com/channel/UCJnr682RQII8A-HBFhb-e7A

Modos de Escucha IV

Modos de Escucha en Tertulia y Arte

Aquí

Modos de Escucha III

 Algunas de mis obras en "Modos de Escucha"