Carlos Suárez "Cartografías Resonantes" Toma de sonidos y visita guiada.

La Regenta celebra la tercera edición de Poética del Sonido, centrada en la arquitectura

Carlos Suárez y Paco Rossique intervienen con diversas actividades hoy y mañana

La Provincia 29.11.2017 | 00:42

El artista sonoro Carlos Suárez. LA PROVINCIA/DLP

La Regenta profundiza en el proyecto Poética del sonido con dos jornadas de trabajo y reflexión sobre el sonido en la arquitectura que comienzan hoy miércoles 29 y se prolongará hasta el jueves 30, de 19.00 a 20.30 horas.

El programa está integrado por una serie de exposiciones y actividades complementarias con las que el centro pretende mostrar la incidencia del arte sonoro en la actualidad. En estos dos días, el artista sonro Carlos Suárez en Cartografías resonante realizará grabaciones de todos los sonidos producidos en el edificio de La Regenta mediante diversos tipos de micrófonos y los transformará en piezas de Arte Sonoro.

El proceso podrá ser seguido in situ y su resultado se verá reflejado en una Acción Sonora que tendrá lugar como cierre de estas dos jornadas. Paco Rossique, asimismo, hará una introducción al proceso, que será grabado en vídeo, e impartirá la conferencia El sonido del edificio. La Regenta tiene un espacio físico y una dirección real. ¿Cuál es el significado de visitar esta dirección, este edificio, con respecto a nuestra existencia en este tiempo de escucha atenta? Bernhard Leitner dice que, "El sonido es un material de construcción capaz de crear límites invisibles, y permite definir espacios". Según John Hedjuk, "La arquitectura también tiene que ver con el sonido, pero no con el sonido pragmático sino con un sonido sobrenatural, un sonido del alma.

Cuando entras en un edificio, este te regala la longitud de onda de su sonido. Es algo que caracteriza la mejor arquitectura de todos los tiempos".

La definición exacta de lo que es el Arte Sonoro es hoy en día objeto de múltiples interpretaciones, la definición más apropiada sería "Arte que se escucha". Plantea más de un sentido, de ahí su riqueza y frescura, ya que comprende un heterogéneo grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la audición.

El Paisaje Sonoro es, en primer lugar, sonido, su propio sonido, despojado de otras asociaciones; también puede ser evocación, no tanto del paisaje sonoro original, sino del encuentro entre esos retazos transformados en grabaciones y la carga de recuerdos y asociaciones con las que llega al oyente.

Pronto

Viajo más que nadie

Publicado en Facebook el 20 de Noviembre de 2017, Por José Alberto Socorro-Noray

Viajo más que nadie (2012) Paco Rossique

“Tu nombre es como ungüento derramado”

CANTAR DE LOS CANTARES 1, 1:3
.

Es la lluvia la que hace presagiar
auroras boreales entre los versos,
cuando continúan los naufragios
en la soledad del corazón.
La noche es siempre una larga medusa
nunca saciada de hambre,
que deja huella en un cuerpo
cansado y perforado por el aguacero.
Solo quedan rastros de memoria
para seguir sorteando tanta ausencia
en un tiempo demasiado quebrado
por la fragilidad del olvido.

Todavía supura la misma herida
y la tormenta no ha hecho más que comenzar.
.

© José A. Socorro-Noray

Todo lo que no

La flautista Carmen Ojeda presentó el viernes, 3 de noviembre 2017 en una de las salas expositivas del CAAM, la acción sonora 'Todo lo que no', una partitura en blanco que construyó en directo a modo de pequeñas piezas improvisadas, creadas a partir de los deshechos sonoros que se descartan en la práctica convencional de la flauta, a través de herramientas creativas, una flauta preparada a la que se añadieron objetos para modular el sonido, así como un compendio de técnicas extendidas para su composición en tiempo real.

Esta acción se inscribe en el ciclo ‘CAAMSONORA’ dedicado al arte sonoro puesto en marcha en 2017 en el CAAM bajo la dirección del artista Paco Rossique.

Mas info: http://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3860

Chiaroscuro

Encuentros

Todo lo que no. Carmen Ojeda

Acción Sonora de Carmen Ojeda “Todo lo que no”, una partitura en blanco que se construyó en directo a partir de pequeñas piezas improvisadas. Su material básico son los deshechos sonoros que se descartan en la práctica convencional de la flauta travesera clásica y las herramientas creativas con las que se construyó una flauta preparada (se añadieron a la flauta objetos que modularon el sonido) y un compendio de técnicas extendidas para su composición en tiempo real.

Como la Poesía y la realidad, la música entra y sale, se aleja y de nuevo vuelve. La música no está interesada en las denominaciones de género y los marcadores ideológicos. La música crece y se forma por fuera de las realidades, vivas y artísticas.

Encima de nosotros, debajo y a nuestro alrededor, la música se mueve discretamente.

Todos los sonidos de esta Acción Sonora – todos los clicks, la respiración, todos los tonos, todo el material compuesto-procesado - se entregan por completo al oyente, no hay ninguna historia que queramos narrar, no hay que seguir una partitura al pie de la letra.

Es el Sonido el que se manifiesta y se hace evidente, para todos y cada uno de nosotros. El sonido es un reflejo audible de cada uno de nosotros, de la música particular que invadió nuestra manera de vida, incluso cuando guardábamos silencio.

Fotos Sabrina Ceballos

Mañana: Todo lo que no